陶刻，是紫砂藝術中主要的表現手法，是紫砂藝術中重要的組成部分。它是集書法、繪畫、金石、文學修養為一體的綜合藝術。

    陶刻的用刀之法，是在坯體上體現刀法的痕跡，以運力的自然、輕重、快慢，線條的粗細，運刀起落準確，明書樸質，一氣呵成，且需上下、左右、前后顧盼，氣韻生動，更得具備有楷、隸、篆、草各種書體的基礎。畫亦需掌握花卉、山水、人物、金石等基本技法。

    陶刻藝術的特性是用各種刀法來表現線條的粗細和力度的剛柔及墨的韻味，在紫砂坯體上巧妙運用指、腕、肘各部分的力量自如地刻畫，章法構圖、方圓曲直、刀路的交叉諸多變化，以表達出作品的整體意念及思想感情。

    陶刻的表現技法豐富多彩，雙刀正入法(指刻底子)即先用墨稿，后循其跡面用刀，技法上講究運行自如，不留痕跡，行刀時刻畫到底，順刀、逆刀交替運用，不拖沓松弛，不滯刀，輕重深淺恰到好處，最主要的是不能走稿，把書畫的意蘊豐富地表現出來。單刀側入法(俗稱空刻)一般不易掌握，它要有書畫、金石、文學修養功底。

    好的空刻制品，制作者必須有較高的文化素養及藝術素養，并且需要有雙刀正入法的熟練基礎，有扎實的運刀技巧。要達到較高的境界，就必須胸有成竹，意在刀先，未落刀時，構思布局已成，下刀準確而洗練，一刀起落都必須注意筆畫的起勢收勢，全神貫注，一氣呵成，既要放得開，又要收得住，干凈利落，膽大心細。這樣刻出來的作品方能從刀中見神采，刀下見神韻。這種刻法，刀痕明顯，鋒芒畢露，氣勢磅礴，奔放雄渾，猶如書法中的狂草，畫中之寫意，剛勁挺秀，回味無窮。

    紫砂陶刻形成優良的傳統和強烈的藝術風格，絕非一朝一夕之事。元人蔡司沾《霽園叢話》里就有“余于白下獲一紫砂罐，有‘且吃茶，清隱’草書五字”的記載，由此說明早在元代紫砂器的初創時期，已在紫砂器上進行陶刻了。紫砂陶刻與坯體制作的造型設計是分不開的，陶刻的裝飾作用遠遠超過了其裝飾的本能。隨著審美意識的提高和覺悟，逐步形成了書畫陶刻和紫砂造型藝術渾為一體的風格，趨向厚重端莊。發展至今，更具時代風貌的陶刻藝術日臻完美，以立意新穎、章法錯落表現的精品屢見不鮮，構成陶瓷行業中一門獨特的工藝裝飾風格。

    這必須堅持繼承嚴謹的傳統藝術技法，但師古而不泥古，不拘于老的格局、老的路子，在扎實的基礎上融會貫通其他各門藝術，博采眾長，汲取精華，化為我有，自我完善，創造出新的具有獨特的自己風格的個性來。

   紫砂藝術是中華優秀的傳統文化，陶刻藝術的價值在于將文化的哲學觀、價值觀、審美觀和眾多的文化形式與紫砂器自然而不可分割地結合，它的發展和提升有賴于紫砂藝人對傳統文化的領悟，厚積薄發，陶刻藝人的基本修養、意趣及格調品位是神韻的關鍵。

（木木）