圖31.【陰陽太極壺】  作品以“陰陽太極圖”為元素，將金、木、水、火、土五行以抽象方式表達，同時借鑒明代家具“榫卯”結構，壺中藏壺，將陰壺（黑）、陽壺（紅）合二為一，兩把壺的“的手”神似抽象的男女人體，相互勾連，寓意陰陽相生、生生不息的“和諧、生福（壺）”理念。

圖32.【佛海容天壺】  作品以源遠流長的佛文化為背景，融入“壺佛一體、茶禪一味”之理趣概念，輔以獨特構架，淬入靈肉情感，體現出海納百川，有容乃大，古拙大度，無量無邊的巍巍氣象。

圖33.【素心壺】  作品以南瓜造型，用段泥裝飾壺嘴和把，凸顯素面素心之意，簡樸之作，而意無窮。作者有銘：“素心無求品質自然高雅，納手抱樸無為亦成公德”。

圖34.【天賜壺】  此壺造型為傳統的南瓜形態，天生地養，自然恩賜。壺口內凹，嵌蓋，以南瓜柄做鈕，壺表面筋紋起伏，宛若新鮮瓜面，造技大膽獨特，手法別具匠心，幾片黃色的落葉添于壺表，正預示著瓜熟蒂落，秋忙果收。

圖35.【小冷石泉壺】  “小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華”。這是北宋詩人梅堯臣幾次登臨古陽羨后，留下的千古名句。作者以此為題材創作的【小石冷泉壺】，堪稱絞泥工藝中的曠世孤品。該壺外形似被古溪急流沖刷了千年萬載的天然卵石，神工妙奪的絞泥線條，如天泉奔瀉、彩云追月，又似天女散花、窈窕嫵媚。尤其是壺身上幾縷皺裥，花老而深邃，仿佛如歷史深處走出來的活化石。此壺乃呂堯臣大師積六十年制壺功夫之結晶，妙手天成，再不可得。

圖36.【相撲壺】  是呂堯臣大師“人體系列”的第二件作品。上世紀90年代初，呂堯臣大師因為看了一場日本相撲比賽，靈光一閃倏而隱沒的人體美，又喚醒了他的藝術敏感。這把《相撲壺》比《容天壺》更加圓穩，壺身幾乎沒有一根線條，壺鈕如相撲選手的發髻，挺拔勁道，相互之間構成了一種一夫當關萬夫莫開的超凡氣度。

    呂堯臣，1941年生于江蘇宜興，隨紫砂名家吳云根學藝。四十余年的陶藝生涯，新品層出，風格韻秀而古樸。尤其獨創之“呂氏絞泥”出神入化，堪稱一絕，有“壺藝魔術師”之稱。作品造型新穎別致，做工細膩嚴謹，深受紫砂同好和陶瓷專家贊嘆，屢被故宮博物院、紫光閣、中國歷史博物館等以當代珍品收藏。

    呂堯臣強于思考，觀察敏銳，紫砂制作技巧扎實。在三十多年的創作實踐中，形成自己獨特的風格。其能于生活中捕捉美的形式，大膽構思嘗試，結合紫砂特質加以創作。設計獨特出眾、奇趣無窮，整體造型比例恰當，意涵深刻雋永，配合獨樹一幟的制壺手法，散發著強烈的藝術氣息，兼具傳統基礎的深度及現代感，并顧及實用性。

　　他善于總結前人經驗，結合個人敏銳的感觸另辟蹊徑，拓展創作題材，并致力于泥料的研究與實驗，發明砂壺絞泥裝飾工藝。絞泥工藝，是指將多種色泥混在一起，捏搓、拍打成片制作砂壺。其困難在于容易因色泥燒成速度各不相同，導致砂壺產生裂痕，這考驗作者對泥料、火候的認識與功力。絞泥裝飾有著類似宋代鈞窯窯變青瓷宛若生成、獨一無二的特殊效果，色彩變化多端，紋路流暢自然。呂堯臣開創此種裝飾技法的新河，為紫砂藝術更添光彩。

      八十年代開始，呂堯臣及其子俊慶、俊杰，媳王黎明受聘于“中國宜興陶瓷博物館”，建立“呂堯臣陶藝工作室——醉陶居”，全部采用明清原始紫砂作法，制作紫砂陶藝作品獲得成功，成為中國最知名的陶藝家之一。因其對中國陶藝的創造性貢獻，1992年呂堯臣被載入英國劍橋《世界名人錄》22版，并成為“世界名人協會”終生會員；1995年被評為“中國工藝美術大師”。（編輯：木木）