在第12屆中國西部文博會陶瓷展區，記者邂逅中國耀州窯代表性傳承人孟樹鋒，簡短交流后，這位帶著些西北口音的陶瓷名家帶著記者觀賞了展廳中的鈞窯、汝窯、定窯、龍泉窯、唐三彩、南北宋官窯青瓷、骨質瓷、宜興紫砂等作品，并一一道出自己的觀點，從中不難看出他數十年來對全國陶瓷界的整體觀照。“非遺概念出現之前，耀州窯就已經是‘中國民族民間文化保護工程’的國家試點項目了，當時一共選了18個項目，陶瓷唯一選了耀州窯，可見耀州窯的重要性。”孟樹鋒說。

　　1955年，孟樹鋒出生在陜西銅川的“千年瓷鎮”陳爐鎮，祖輩都是當地制作耀州陶瓷的藝人。受家庭環境的熏陶，孟樹鋒自幼就隨爺爺、父親學習。上世紀70年代，陶瓷科學家李國楨受命恢復耀州窯的傳統技藝，孟樹鋒正巧在當地瓷廠做小陶工，被李先生一眼看中，選為課題組成員，參加了耀州青瓷的恢復工作。

　　1976年，孟樹鋒考上景德鎮陶瓷學院美術系，這是他從事陶瓷藝術的一個重要轉折點。無論是在古陶瓷研究還是文化修養上都有很大提高。孟樹鋒回憶，胡獻雅教授課外補教他古文詩詞，劉新園先生特別關照他的古陶瓷學習，老師梁任生曾親自帶他去看戲，看似與陶瓷無關，卻讓他對陶瓷紋樣里的刀馬人形象有了感性認識。

　　1980年，孟樹鋒學成畢業，學校有意留他任教，他毅然決然扛起鋪蓋回到了家鄉，硬是在自己家門口做起耀州窯系的陶瓷來。“在景德鎮學的東西是和當地的教學和環境相符合的，回到耀州后，我發現雖然兩地相差1000多公里，但地理環境、原料和工藝差異都很大，除了在設計理論和美學思想上沿用了在景德鎮學到的東西外，其他還有很多問題需要自己摸索、克服。”

　　為了恢復耀州陶瓷，孟樹鋒在極其艱苦的情況下，自費徒步游學，尋覓宋代名窯蹤跡，走遍名窯產區，學習了解南北方各大窯系的歷史文化、工藝特點及藝術特色。經過10多年的潛心鉆研和努力探索，終于將耀州青瓷傳統的燒造工藝、刻花工藝、制瓷工藝技術結合，完成了一件件耀州青瓷精品，在耀州現代民間藍花器、黑釉器、鐵銹花盤、碗、罐上也有新的突破和創造。

　　2007年，孟樹鋒被授予“中國工藝美術大師”，他也是西北、西南地區唯一一位傳統陶瓷全能大師。同年，經文化部批準，孟樹鋒被列入第一批國家級非物質文化遺產項目226名代表性傳承人名錄。

　　千年燒造史 工藝曾失傳

　　美術文化周刊：自古就有“南有龍泉瓷、北有耀州瓷”的說法，請談談耀州窯的歷史和發展。

　　孟樹鋒：耀州瓷是北方青瓷的代表，位于西安以北100多公里的銅川市黃堡鎮。此地在宋代轄于耀州，故名耀州窯，其產品稱為耀州瓷，或名耀瓷。

　　耀瓷創燒于唐代，五代成熟，宋代鼎盛，有1000多年的連續燒造史。耀州青瓷在唐代曾是中國陶瓷的集大成者，其產品和作品包容了當時流行的“南青北白”以及黑瓷、花瓷、黑釉彩瓷、絞胎瓷、唐三彩等所有瓷種。五代時，耀州瓷曾經是最早的皇家用瓷，它首創滿釉裹足的支釘燒法，以燒造單色青瓷為主。我的研究認為青瓷的高峰應該是在五代，為此我著有《五代耀州青瓷史論》，并在國際古陶瓷科學技術討論會上做過演講，雖是一家之言，但現在已經有人開始贊同我的觀點了。

　　到了元明時期，由于北方連年戰亂，耀州青瓷日漸式微，逐漸消亡。龍泉窯、鈞窯等歷史名窯，雖然在時代的變遷中有起有落，但一直沒有真正意義上的消亡。而耀州瓷從元以后徹底消亡了800年，雖然明代有鐵銹花和黑釉，清代有藍花和黑白釉，但和耀州青瓷是完全不同的。直到1977年李國楨先生在陳爐鎮把耀州青瓷重新恢復后，失傳800多年的耀州窯爐火才重新被點燃。

　　美術文化周刊：耀州瓷的工藝特點是什么？當代耀州青瓷應該如何發展？

　　孟樹鋒：耀州青瓷有別于河南、江蘇、浙江青瓷。首先，耀州青瓷的燒造工藝別具一格，先采用當地含鐵含鋁量很高的黏土，再用還原焰燒成技術把鐵變成著色劑，使得耀州瓷成為青瓷中唯一能把冷色調和暖色調完美融合的瓷種。這種青瓷橄欖綠中閃黃，色調深沉，亮度高。其次，耀州青瓷在刻花工藝上，采用半刀泥形式的刀法，其線條剖面為銳角三角形，變幻莫測，寬深流暢。

　　北京曾有一位知名度很高的文物專家把耀州青瓷刻花工藝比作刀削面，本意是夸贊，但這位專家沒做過陶瓷，也沒仔細了解耀州青瓷刻花工藝，其實刻花的運刀方向和刀削面是完全不一樣的。所以此種說法不免有些隔靴撓癢。

　　我曾經對當代耀州青瓷作過概括。其一，對材質的要求嚴格，加工精致；其二，花飾題材豐富，割劃技巧嫻熟，重意境有情趣；其三，造型樣式挺秀峭拔，立器尤為精神，功用講究，品類齊全；其四，器用結構合理，關注實用中的科學性，制造工藝工整，體現出我國手工藝藝人和工匠的理性思考；其五，制瓷工藝技術，在堆、鏤、雕、捏塑、戳花、貼印、接粘等技術長足精進；其六，裝飾題材，裝飾構圖、裝飾變形，裝飾技巧。

　　收藏投資需理性 價值有待發掘

　　美術文化周刊：現代陶瓷追求藝術與技術一體化，你在藝術和技術的創新上偏重哪一方面？

　　孟樹鋒：把藝術和技術完美地融為一體其實很難，因為陶瓷在今天被分得非常細，能融會貫通的人很少，特別是在景德鎮，早在西方工業革命的時候，他們就開始了民族工業革命，分工很細，一件作品整體的花紋可能由幾十個人合作完成，有的人甚至做了花心卻完成不了花葉。還比如，在景德鎮，畫釉上的一般不畫釉下，畫古彩的勉強畫畫粉彩，再畫青花就很難，畫花的不能刻花等等。

　　而我的創作條件遠遠不像景德鎮那么完備，所以我承擔了從技術到藝術的所有環節，我的創作與其說是藝術的創新，不如說是技術的創新，藝術的創新必須以技術的創新作為基礎。我能自己設計窯爐，眼睛就是去年燒窯時受傷了，做了四次手術，現在看人變形，藝術講求變形，一般人需要經過藝術提煉和創作思考才能實現，而我現在是一看就變形。

　　還有一點也很重要，我創作的作品力求每一件都值得人們探究和追溯，看到這些作品，你能感知時代環境、社會背景，感知我的精神面貌、人文思想，以及對材料駕馭和對工藝處理的能力。每一件作品材料不一樣，藝術構思不一樣，采用的藝術手法不一樣，承載的信息就不一樣。

　　美術文化周刊：作為資深陶瓷收藏鑒定專家，對如今的陶瓷收藏愛好者和

　　收藏家有什么建議？耀州窯目前的市場價值如何？

　　孟樹鋒：收藏的主流有四大項：銅器、瓷器、玉石、字畫，此外牙雕、石雕、竹雕、漆器、金銀器等都是雜項，四大主項中只有玉石和瓷器歷史最悠久，但玉一半靠天成一半靠人雕，而陶瓷都是靠人做出來的，作為中華民族最值得驕傲的陶瓷無疑是收藏的最佳選擇。《鬼谷子下山》2005年賣2.3億，現在《蕭何月下追韓信》已經賣到7億了。

　　現在中國的工藝美術大師評了6屆，共有444人，陶瓷共有88個人，去世了17人，還有71人，其中確實有做得相當好的，但還是占少數。這就需要收藏家和文化學者具體去分析、研究。

　　一件最多值十幾、二十萬的陶瓷竟然賣到千八百萬，竟然還有人追著買，我認為這是個別情況而不是市場現象，是“美盲”造成的，我們今天文盲少了，但13億人口中可能有10億、11億都是美盲，而且盲目地收藏。我覺得中國還沒有走出一位真正的陶瓷評論家，現在雖然有許多鑒賞專家，但不是什么問題都能解決，而且不排除他們有違心的說法。只有進入理性狀態，既有有良心、有責任心的作者，也有像孫悟空一樣火眼金睛的評論家，再加上權威的鑒定機構，這樣收藏家隊伍才能健康發展。完備的價格體系和市場約束機制也非常重要。

　　最近一個耀州瓷碗拍了40多萬，我認為價格比較理性，央視的“鑒寶”節目，曾有個鈞瓷碗中間破了，當時估價20萬，如果從技術的角度講，鈞窯就是顏色釉，沒有在上面刻花，耀州窯就多了一道工序，相比而言價位還是偏低。汝窯的一個盤能拍到上千萬，而上千萬的耀州瓷還沒有出現，有待大家繼續去認識、發掘。