“我畫這個，不是考慮誰去收藏，不是考慮要賣什么價格，而是我在這個時代，就必須要去做，才能不辜負這個時代。”
“就我自己來講，陶瓷賣出去不是最重要的，重要的是我能在藝術創作上留下什么。”
大概就是有這樣的精神，饒大師才能畫出一件件精美絕倫的作品。
饒曉晴大師看現代陶瓷：
在現在的投資收藏文化市場中，瓷器很有潛力，因為雖然瓷器是個文化歷史很長的藝術形式，但是它作為藝術與文人情懷相結合的時間并不長，和人的表現欲望相融還是近現代的事，古代瓷器特別是官窯作品，主要以皇家的需求和喜好作為標準進行生產，進入現代以后，陶瓷文化創新的環境非常的寬松，瓷器的多樣性也體現出來了，我們談到的，淺絳彩的文化藝術價值之所以高，就是因為一種個性的人文情懷，在瓷器中體現出來了，自己的文藝追求，文化訴求在瓷器體現出來了，這個時候陶瓷藝術的個性就出來了。
現在我們談起來名家陶瓷，什么叫名家陶瓷？名家陶瓷就體現在這里，它有這個差異性在里面，每個人的作品是不同的，都有各自的特色，我們看古代官窯的風格，不同的人做出來的作品，風格很相似，到了珠山八友的時候，他們的作品的風格就有著自己的個性，到了解放以后，很多老藝人的作品就能分辨出來了，作品是不一樣的，各有風采。在那個時候還有政治色彩的影響，到了現在這一代，粉彩就有了一個很大的變化，陶瓷獨特的特質就出現了。
現在的陶瓷繪畫藝術是一門很新的藝術，與古代上千年的瓷器文化是有區別的，新一代陶瓷學院畢業的學生，既繼承了古代傳統的陶瓷手藝，又在藝術人文表達上有著創新。這是一個承上啟下，傳承與創新的時代。
陶瓷從中國傳統陶瓷技藝發展到現在文人畫的階段，只有大約一百年的歷史，而現在的瓷器和文人畫階段的作品，又有了很大的發展，現在的瓷器創作，是一個很年輕的階段，還有很大的潛力以及發展空間。
人們為什愛收藏瓷器，瓷器不像書畫，書畫保存是個很講究的問題，而瓷器比較好打理，而且瓷器還飽含了一種對于和諧美滿平安的追求，擺瓷瓶，也有諧音平平安安的寓意，而如果家里有脾氣不好的人，瓷器就不易保存，很容易就會被當做發泄用的物品，收藏瓷器，也是希望能夠和諧生活，不會出現收藏的寶貝被摔碎的情況。擺瓷器，傳承瓷器，需要的就是一種心性上的寧靜安定，和諧美滿。
瓷器在文化收藏投資市場中，是很有潛力的一項，談到現代陶瓷市場，饒曉晴大師認為，這幾年，重工的作品還是受推崇的，收藏市場也比前些年純凈了不少，前幾年很多的作品還是走向了雅賄，是一種行政所需，那么這時候的市場就比較注重名氣，誰的名氣大，那么價格也就高，市場的這種幅度是短平快的，現在則不同，人們發現以前這樣投資的作品，有一些不夠好，隨著生活水平的提高，人們對文化的追求也在提高，大家不再單純看價格追高，轉而看文化了，藝術品進家庭的腳步也在加快。
好的藝術品在二級市場的流通很關鍵，作品只有流通起來，才能價值越來越高，流通的關鍵更在于，作品要精，藝術水平要高。最近幾年，作品說話，作品真的是精品，收藏者就會認可，認可度高的作品，流動起來它的價值就穩定。這對于收藏市場來說，是一種很好的趨勢，精品帶來的穩定才能更好的促進這個投資市場的健康發展。
朱東明先生也談到，現在國家對文化產業進行扶持，國家是感受到了傳統藝術傳承危機的，也出臺了很多的措施在振興中國的傳統文化，宣揚這個文化投資的市場。
至于說大眾對于陶瓷方面的認識不夠的問題，這是與市場相關的，就以景德鎮為例，現在市場上流通的大多是景德鎮的中低端作品，所以很多人并不了解中國陶瓷藝術，已經發展到了如今這種水平，就像饒曉晴大師的這種粉彩大屏，這么大并且這么精美的作品，在市面上就非常的少見。
關于這點，饒曉晴大師給我們了一個解釋：這樣的精品很難在市場上大量出現，很難普及。畢竟精品的作品可能需要花費的時間非常非常久，并且畫完以后還要燒制，這個就要看運氣了，這么多因素影響下，出精品的概率并不大。很多精品的作品，是在一個藝術家的巔峰時期，才能出那么一件的，比較大件的精品，可能一輩子就只有那么一件精品，這也是為什么，精品的作品沒有一件是相同的。
朱東明先生是這樣認為的，投資收藏是一項很優雅的事情，希望大家投資收藏不是沖著名氣去買，不要那么功利，更要看藝術看人品，是需要追求德藝雙馨的大師的作品。
說到大師，饒曉晴大師談到，近幾年大師的評選泛濫，以前我們講大師，是一種尊敬與崇敬，現在更多的變成了一種戲謔，大師的評選更應該是追求一種健康向上的帶頭作用，而不應該是只為了一個名頭，這樣沒法帶動整個現代陶瓷藝術的發展。
現在的市場在進行洗牌，不再是盲目追逐名氣大的作者，所有的藝術家都應該進一步雕琢自己，新一代的陶瓷藝術者也在努力提升自己，不進步就會被淘汰，這種洗牌是一種好事，這樣的洗牌帶來的是一個健康的市場，要求創作者做出精品作品，售賣者要把自己的眼光練好，收藏者要提高自己的知識儲備。
談到文化傳承，饒大師對此深有感觸。
“各個民族來說，如果一個國家，被他國文化所支配，自己的民族文化被他國文化所頂替的時候，這個國家是出了問題的，現在我們國家的靈魂是在波動的，價值觀在波動。現在我的兒子兒媳都在從事陶瓷繪畫這個行業，”繞大師坦言講，“我是希望有人能夠繼承這一文化事業的，我不希望自己的后代學著學著，就變成了他國文化的繼承者擁護者，后代的繼承，對于一個國家傳統文化的傳承來講，非常非常重要，現在中國面臨這種傳承的危機，類似的情況還發生在日本，但是日本在保護自己的傳統文化方面就做的很好，他們一項傳統工藝，一家里必須有一個后人作為傳承者，繼承這項工藝，中國最近也重視了這個方面，非遺傳承人也好，很多政策的出臺也好，都是對中國文化傳承發展的一種保護。我最近也在申報一項粉彩工藝的保護項目，我希望粉彩能夠在后人的手中越走越遠。”
“陶瓷帶有中國地域特征，一個地方的東西，其他的地方無法去代替，比如說景德鎮的陶瓷，其他地方，德化也好，龍泉也好，淄博也好，都沒法代替景德鎮的陶瓷，這樣的人文地域特色，需要我們的傳承。”
“珠山八友時期的條件非常困難，因為條件艱苦，想要畫一件東西，就拿個平盤，剪出來一個很小板，用老虎鉗修一下，在上面進行藝術創作，這樣對比我們就發現，這個時代是多么好一個時代。也有很好的材料來供我們所用，全球各種新的材料供以創作。創作的選擇也很多，現代題材，傳統題材，都可以畫出來，表現出來，陶瓷的表現力不亞于繪畫，隨著陶瓷文化的成熟，可以讓這些藝術精品走出去。就我自己來講，陶瓷賣出去不是最重要的，重要的是我能在藝術創作上留下什么。”
饒大師也進行古彩的創作，古彩畫得人很多，但是畫好的人很少。古彩很多東西都是有固定的格式，畫得也是傳統的線條，古彩很強調線條，因為古彩顏色構成比較簡單，它的韻味主要靠線條，點線結合，構成千變萬化的面，這才是古彩的魅力所在，古彩看上去循規蹈矩，但是脫離了文人的畫味，古彩也就失了精神。
談到自己的作品通景四方瓶，饒曉晴大師如是說：“這個作品如果是為了錢，肯定是花不出來的，畫古彩，更多的是為了傳承，需要鼓足勇氣畫，不是考慮誰去收藏，而是這個時代必須要去做，才能不辜負這個時代。”
千百年來，收藏熱的時代屈指可數，所以我們在現在，無論是藝術創作還是收藏，都是一個極好的時代，盛世收藏就是如此，不辜負時代，不放棄傳承。
饒曉晴，1961年11月出生，江西省臨川人，1984年畢業于景德鎮陶瓷學院美術系。中國工藝美術大師、教授級工藝美術師、中國輕工業陶瓷研究所副總工藝美術師、藝術中心主任、學術委員會主任，綠寶石玉瓷網簽約的著名陶瓷藝術家，江西省高級工藝美術師評審委員會評委。在國家級刊物上發表《景德鎮民間青花道家哲學內涵考》、《陶瓷文化隨想》、《粉彩文人畫的價值及意義》及《粉彩山水地域性及景觀價值》等數篇論文。先后參加全國、省、市展評，獲得多次大獎。?