青花瓷器色調(diào)幽靜，花紋清朗，是景德鎮(zhèn)瓷器中一種突出的產(chǎn)品。它利用單一的藍色，分出各種深淺不同的層次，也就是分出若干色階，和中國的水墨畫同樣美妙，在世界美術史上郜占有一定的地位。

      提起青花的來源，人們都知道這是景德鎮(zhèn)所獨創(chuàng)。瓷器畫花的方法，本是從陶瓷的彩繪和瓷器的加彩發(fā)展而來的。有名的“唐三彩”，西洋人稱為虎皮釉，它是綠、褐、黃三種顏色，用一條隔一條的方法來裝飾，形成虎斑紋樣。到了宋代，抽出配褐紫的鈷礦單獨燒煉，燒出了呈色發(fā)青的色調(diào)，這就是瓷器使用青色的開端。同時宋代黃河下游一帶的窯廠，發(fā)明了釉下繪畫的方法，在瓷胎上施以黑色，赭色等繪畫，然后上釉燒成，發(fā)色清楚穩(wěn)定，永不脫落，也給景德鎮(zhèn)創(chuàng)制青花提供了經(jīng)驗。因此，在瓷器彩繪發(fā)展的規(guī)律上，一般部是先有釉上彩，后有釉下彩，而景德鎮(zhèn)卻獨特的先有青花，后出現(xiàn)釉上彩繪。不過宋代青花處在創(chuàng)始階段，發(fā)色不鮮明，微呈褐色，有時又散暈在釉下，色料不凝定。到明代，找到了出自南洋的青料--蘇泥勃青，經(jīng)過造瓷工人長期的勞動實踐，終于制成了精美的青花瓷器。
 

      研究瓷器者，對于明宣德青花的評價極高。的確，宣德青花發(fā)色明艷，色性安定，散暈聲瓷器的胎釉之間，青翠披離，畫出來以后淋漓盡致，具有水墨畫的效果。加之眙土致密而潔白，釉水深凝，器形美觀，圖案也精細。因有“沉靜不出宣德，漂翠諸稱康熙”的說法。這是我國工藝美術中一項寶貴遺產(chǎn)，也是景德鎮(zhèn)青花之所以冠絕全國。借鑒古瓷優(yōu)良傳統(tǒng)的技藝，也不獨青花值得學習，釉下彩繪同樣有許多高超的技法，如定窯碗內(nèi)外裝飾豐滿的花紋，多不見多，鈞釉簡單到一片葉子，少不見少。它用樹葉粘上生白釉，加入未燒的鈞釉盤內(nèi)同燒，效果很好，名為“滿盤海水一葉飄”，因均釉燒得流動變化象海水一樣，葉形的生白釉則照原不動，這是前人根據(jù)瓷土礦石原料，色彩進行創(chuàng)作的范例。解放后，在黨的重視與扶持下，釉下彩的推陳出新取得了很大進展，1953年一批用青花裝飾的建國瓷色彩襯托調(diào)和，花面結(jié)合器型，中外人士一致認為超過了歷史水平。已故陶瓷美術家潘庸秉創(chuàng)作的“天青釉云鶴茶具”，汪桂英、王希懷設計的“釉下彩竹節(jié)水筒”，也都是在繼承傳統(tǒng)的基礎上創(chuàng)新的作品，藝術效果達到理想的巧妙，特別是把青花和釉下彩施之于日用瓷上，使其能夠大量生產(chǎn)，為廣大勞動人民的生活服務，尤為可貴。

      青花發(fā)色主要根據(jù)青料，明朝青花出名，就由于用的是蘇泥勃青，可惜明嘉靖以后這種青料絕跡了，明末清初用的是云南出產(chǎn)的珠明料，珠明料發(fā)色穩(wěn)定，色度適中，也是一種相當好的色料。民國初年景德鎮(zhèn)用的做好青料是云南產(chǎn)的李家村料，到解放后我們連小刀刳料也用光了，全市只剩下二十幾包小片料，在青料用完之后，我們只有配氧化鈷使用。配料本是件最艱巨的工作，何況用氧化鈷配成海碧色，作為青花料用，必然有洋味，因為氧化鈷本來就是洋料，遠不如天然色料優(yōu)美，它的發(fā)色太純，缺乏含蓄，沒有回味，呈色的效果濃烈浮躁，必然有股洋味是不足怪的。面對青料這一實際問題，是不是就沒辦法解決呢？那也不見得。個人建議可以采用明清的辦法，本省的吉安、撫州、贛州、樂平等地，以及浙江的金華、寧波、紹興等處都生產(chǎn)青料，可以派人前去找尋，加以提煉，做出科學鑒定，這種土料色性安定，使用效果可能不壞。

      青花屬于釉下彩，釉下彩較釉上彩的局限性更大，釉上彩畫在瓷上，只要注意顏色配好就行。釉下彩畫在坯上，不但涉及到青花料色，還關系到瓷土原料性能問題。如果胎骨的瓷土配得不好，就會大大影響到色性的變化，甚至變得奇怪的難看。確如俗話說：“胎里有病無藥醫(yī)。”我們的祖先對原料性能很有研究，往往運用不同瓷土的特點來表現(xiàn)裝飾的美，乾隆間“唐窯”利用星子高嶺燒后發(fā)紅這一特性，用它作瓷雕“西廂記送別”的胎骨，鶯鶯的眼皮施以影青釉。反映胎骨的紅、現(xiàn)出鶯鶯滿目血淚汪汪的形象，烘托了“杯酒未盡妾心醉，血淚灰心送君行”的詞意。青花直接畫在坯上，和瓷土原料關系十分密切。都說明青花瓷的質(zhì)量，包括青料，瓷土原料，技術設計，工藝技巧等諸問題。

      畫青花不同于其他彩類，它不是畫在瓷上，而是畫在生坯上，用筆必須保持高的速度，做到眼明心細手準，不允許你細描細繪，畫時略一停頓，即現(xiàn)筆勢凝滯。分水更要求快，否則水份太多，定會損壞坯體。有人問，青花的寫意畫怎樣學呢?這在我國古典畫家有不少優(yōu)異經(jīng)驗，任伯年想畫一個瓜，先用凡紅在紙上點幾點，后以飽含墨紅的筆尖沾一濃墨，就此三幾筆畫成，現(xiàn)出瓜瓤含子，含得緊緊的，并且皮肉俱全，象是剛才切開還在滴水一樣，真是神來之筆。這種本領，我想就是我們畫青花的人應該認真學習的。青花是先鉤線還是先分水?我說兩種方法各有長短。先鉤線條，在鉤了的輪廓內(nèi)分水，等于填色一樣，因有規(guī)定范圍，宜于繪很整齊的花紋，畫的人容易掌握。可是先鉤線后分水，往往會將已畫的線條觸動，使其模糊不清，再者有了固定范圍也受拇束，特別不便于表現(xiàn)寫意畫，因它要分出輕重和陰陽自然的效果。先分水后鉤線，畫者可以揮灑活潑自如，不受限制，畫出來的面生動，線條也保證清爽。不過初學的人不易掌握。總括兩種分水方法，前者操作較易，但繪出來的東西比較呆板，不及后者鮮明、活潑。從效果上看來，先分水后鉤線是較好的。混水中有幾點值得注意：一是辨明坯的厚薄，厚坯可以在水筆上吸較多的水分，可以畫慢些，薄胎只能吸少量水，必須盡快的混成。二是緊坯松坯各不同，緊坯吸水慢，松坯吸水快，根據(jù)緊松才能達到預期效果。三是注意氣候變化，炎熱天氣，手掌有汗粘在坯上，混水會剝料應利用早晨涼爽時光混水，干燥天氣，坯胎易起坯粉，混合在料內(nèi)就會起刺，潮濕天氣不易收水，坯胎的骨含水未干，混水容易起泡。這些具體問題，不注意也會出毛病。