從喝水到飲茶是一次飛躍，表明了生存方式的進步；從飲茶到飲茶享受又是一次飛躍，表明了文化生活的介入。紫砂茶壺的出現和流行正迎合了這個趨勢。
紫砂陶藝家張燚作品《合菱壺》現收藏于綠寶石藝術陶瓷館
在這個過程中，歷代文人起了不可缺少的作用，這種作用表現為三個方面：
紫砂陶藝家張燚作品《鳳鳴壺》現收藏于綠寶石藝術陶瓷館
文人的賞玩：中國士大夫把飲茶視為雅事，茶葉、水、茶具都非常講究，唐人陸羽《茶經》中對各種茶盞的評判，為文人對茶具的追求提供了依據。蘇東坡嗜茶成癖，“磚爐石銚行相隨”，將這些沉重之物隨身攜帶，簡直到了癡迷的程度。東坡居士到宜興一帶看見古樸無華的紫砂，自然愛不釋手，相傳親自設計了提梁壺。以后從元代高士孫道明到明代金沙寺老僧，從明代大儒陳眉公到清代畫家陳鴻壽，無不嗜茗飲而更喜砂壺。文人的喜好追求，對紫砂的風行起了推波助瀾作用。
紫砂陶藝家張燚作品《仿古如意》現收藏于綠寶石藝術陶瓷館
文人的指導：明清的詩人、畫家有不少直接指導藝人創作砂壺。相傳時大彬善制大壺，聽了王時敏、王鑒的意見，制作小壺，更易把玩。清末大收藏家吳大邀名師黃玉麟到家中做壺并提出想法，提高了黃玉麟砂壺的品位。清代金石家兼畫家陳鴻壽（曼生）對砂壺制作的指導更具體，設計了曼生十八式，并親自題詠，使楊彭年的壺藝到了新的境界。歷史上遺留下來的這些優秀作品，都記錄了文人在壺藝制作中的指導作用。
紫砂陶藝家張燚作品《菊蕾壺》現收藏于綠寶石藝術陶瓷館
文人的制作：文人直接參與砂壺制作歷代都有。明代末年嘉興人項石損為名書家，雖不是陶業中人，但親自動手制壺，所制砂壺形質樸而雅，出手不凡，非普通藝人可及。近現代畫家、書家、金石向右增大家在砂壺上題詠繪畫后再由藝人刻制的很普遍，有不少文人則是自己鐫刻，因藝術修養深厚，自然韻味十足，文人氣息濃厚。
紫砂壺的胎泥、造型、鐫刻、印鑒和傳統文化、審美意識、傳統生活方式幾乎是天衣無縫地融合在一起。其文化價值也正是在這漫長的歲月中吸收各種文化養分積累而成的。
張燚簡介
張燚 國家級助理工藝美術師、中國紫砂優秀中青年陶藝家、中國工藝美術學會會員、江蘇省陶瓷行業協會會員、綠寶石藝術陶瓷館簽約的著名陶瓷藝術家。
陶都宜興，紫砂薈萃，“潤陶苑”秀立于林。“潤陶苑”張氏一門，有女名燚，其父張順法，其母魯瑛，皆為紫砂工藝廠著名工藝師，外公魯玉貴更曾系紫砂工藝廠黨委書記，家學淵源，自襁褓即受熏陶。賦乃天生，性是情生，幼時便對紫砂獨抱情懷，日益漸深，后南京工業大學畢業，遂立志從業紫砂藝術之創作，拜省大師胡永成門下，悉心學藝，更入四川農業大學藝術系進修。
其紫砂技藝逐步精深，出現其獨有的藝術風格，作品簡練古樸，以高雅見長，能圓能方，注重造型特點與細節處理。近年來，在各類大會展覽評選中屢獲獎項，深受愛壺者的喜愛與收藏。
2008年3月 《春色滿園》捐贈江蘇紅十字會拍賣；
2008年10月 《線韻》獲中國工藝美術協會設計銀獎；
2009年5月 《寶璽》獲大連茶博會“銀獎”；
2010年4月 《君子風》榮獲首屆山東茶文化節優秀獎；
2010年9月 《鳳鳴》藝術造型獲國家專利；
2011年6月 《鳳鳴》獲首屆原創作品二等獎；
2011年11月 《紫砂梨式》被無錫博物館永久收藏；
2012年5月 《竹福》在石家莊第五屆茶博會傳統造型中獲制作金獎；
2012年6月 《菊瓣》在河南電視臺舉辦的【我最喜愛的紫砂藝人暨作品】電視網絡評選活動中榮獲銀獎；
2012年7月 《宮燈》被天津博物館永久收藏；
2013年6月 《菊瓣》被新疆維吾爾自治區博物館永久收藏；
2013年10月 《緣古》無償捐贈給江蘇宜興殘聯；
2013年11月《事事如意套壺》獲在陶瓷行業協會評比中榮獲二等獎。
除了技藝上的成就，她還關注著紫砂文化的傳承與發展，2009年起先后發表論文《紫砂壺中的藝術氣息》、《詩意宮燈 文化神韻》、《線韻之創作漫談》、《淺談紫砂壺的創作和創新》等在業內引起極大反響。