光陰荏苒，一代壺宗顧景舟大師已經離開我們近二十個春秋，今年正是顧景舟先生百歲冥誕。顧景舟先生被譽為紫砂壺界“一代宗師”，對中國近代紫砂藝術發展居功至偉。

“壺藝泰斗”顧景舟

      顧景舟，1915年生于宜興川埠上袁村陶藝世家，本名景洲，別稱曼晞、瘦萍、武陵逸人、荊南山樵，自號壺叟、老萍。18歲從祖母學藝，20余歲即躋身名手之列，30年代后期至上海制壺仿古，眼界與技藝均得到大幅提升。1954年投身湯渡陶業生產合作社紫砂生產工廠的組建籌劃工作，次年即著手負責‘紫砂工藝班’的招生和技術輔導的育才重任，1956年被江蘇省任命為技術輔導，帶徒傳道授業，培養出一批高級工藝美術人員。同年被國家授予“工藝人”稱號。這一時期顧老積極參與紫砂技術革新，技術革命運動。1959年曾參與人民大會堂江蘇廳的布置設計，設計了一批餐具和高檔花盆。1975年起多次參加宜興地區古窯址發掘工作，先后發表數十萬字紫砂陶藝方面論文。 1983年擔任紫砂研究所所長，1988年被國家授予工藝美術大師稱號。一生三次參加全國工藝美術代表大會，被海內外譽為“壺藝泰斗”，作品被海內外各大文博機構收藏。

顧景舟大師作品

      顧老是一位重情重義，有社會責任感的老人。在幾十年的從藝生涯中，直到成了工藝美術大師，業內人士還一直親切地稱他為顧輔導，原因在于紫砂自形成集體的組織形式后他一直從事輔導學徒工，培養了大批工藝人才。顧老既有像徐漢棠、李昌鴻、沈巨華、高海庚、吳群祥、潘持平、葛陶中這樣一批得意的入室弟子，更有一大批當代紫砂陶藝的精英在他現代教育方式的集體授課、集體觀摩中受教得益。真可謂是桃李天下，一代宗師。不同于歷史上傳統的紫砂藝人，不愿傳授技藝，一輩子徒弟屈指可數，顧老心胸闊達，兼濟天下，不僅以自己的勤奮與修為成為大師，更能培養出一大批制壺高手，而且將他的藝術體系影響到整個行業。稱之為宗師，顧老當之無愧。

顧景舟大師作品

      縱觀顧老一生，顧景舟不僅制壺技藝超群，還具有較深的文化素養與濃厚的文化人氣質。對紫砂的工藝、歷史研究、傳器的鑒賞與斷代有獨到之處。以古為新，技巧精湛，取法自然，師友古今，作品脫俗樸雅，真正以物發聲，散發濃郁的東方藝術特色。顧老對整個紫砂歷史、紫砂文化研究頗深，他的文論《壺藝說》、《壺藝的神形氣》、《宜興紫砂壺藝概要》、《談宜興紫砂陶藝鑒賞》等廣為紫砂業內人士及紫砂愛好者喜愛。然而顧老生前曾不止一次表露，作為一輩子從事紫砂業的老人，到晚年能躬逢盛世，傳統的紫砂工藝煥發了生機，他感受頗深，他要在有生之年把這些所知所想留給后人。直到他病臥床榻，仍念著墨汗青，如今每每念起，仍覺感慨頗深。

顧景舟大師作品

      數百年來，宜興紫砂由實用陶瓷器皿逐漸成為世界范圍內一門獨特的造型藝術，除了藝人們不斷探索創新，文化人士的熱心參與，恐怕與歷代的杰出藝人有很大的關聯。可以說當今的宜興紫砂正是有了顧景舟這樣代表、引領時代的工藝美術大師，才能使中外學者、藝術家、收藏家不能小覷“宜興紫砂”，這也正是宜興紫砂能有今天這樣文化地位的意義所在。這不僅是紫砂藝人個人的榮譽，更成為宜興紫砂的驕傲。
      千年紫砂，名家輩出；百年景舟，一座豐碑。顧景舟作為紫砂藝術的豐碑，早已被海內外紫砂愛好者、文化界、藝術界所公認。斯者已逝，生者永念，紫泥鴻爪，留痕百代。他一生辛勤耕耘，孜孜以求所形成的紫砂藝術體系將影響后人，并激勵著業內有志者情系紫砂，從而影響更多人了解與熱愛紫砂文化，將紫砂真正變為國之寶萃，成為世界矚目的民族藝術。