汪寅仙，高級工藝美術師，全國勞動模范，全國三八紅旗手，江蘇省“有突出貢獻的中青年專家”，中國工藝美術學會會員。2006年被評為非物質文化遺產傳承人、民間藝術文化杰出傳承人。

　　1943年，汪寅仙出生于江蘇宜興丁山丁南村。1956年，年僅14歲的她考入宜興紫砂工藝廠，從此和紫砂結緣。她先師從吳云根學藝，后轉師花貨大師朱可心門下。在名師的指導下，她打下了扎實的基本功。從1959年起，她和師傅朱可心共同臨摹制作南京博物院的國家一級文物《圣思桃杯》獲得成功，并作為國家藝術珍品送往蘇聯展出，藝術天賦在紫砂界嶄露頭角。隨后，又先后臨摹仿制紫砂歷史上的名作，如時大彬的《印包》、陳鳴遠的《梅樁》、邵大亨的《掇只》等。她曾說：“臨摹紫砂歷史名作，是為了提高自己的藝術素養，掌握紫砂傳統的精髓，既要做得像，還要以審美的目光，對原作進行適當的改進，仿中有創，更合乎尺度，爭取更完美。”這一認識，對她后來的花貨創作及制作起到了很大的作用。

　　1973年，汪寅仙因技藝出眾，被安排到廠研究所，專門從事紫砂陶造型設計。這期間，她又受教于裴石民、王寅春、蔣蓉等名師，并得到顧景舟的指導，受益多師，使她在紫砂藝術上技藝精進，光貨、筋瓤貨均有相當造詣，尤擅花貨創作。1974年創作的《紫砂葡萄杯》被送往日本、葡萄牙、加拿大等國展覽，并作為鄧小平訪問日本的禮品。1975年，她進入中央工藝美術學院陶瓷進修班深造，結業時設計的《九頭冬梅茶具》被故宮博物院收藏。之后，她在構思設計新品中，不斷拓寬視野，擷取自然界動植物吉祥形態，融入到壺藝創新之中，賦予壺藝不同的神韻與內涵。

　　1988年，汪寅仙進入了創作盛年。源于生活，高于生活是她的藝術追求，抽象與自然寫實相結合是她的壺藝風格。其制壺態度一絲不茍、謹慎嚴密，并長期對創作題材深入觀察體會進行藝術的提煉。使作品展現包括形象、神韻與氣質上的美感。她以寫實的手法刻劃自然生態美于花貨上，詮釋田園中旺盛的生機和飽滿盎然的精神。仿真形象惟妙惟肖，在運色上汪寅仙有其獨特的美學觀念，她盡量保持紫砂特有的光華質感，而不求顏色與實物相同。僅于局部做顏色處理，形成一種畫龍點睛的效果，也更能突顯作品造型特色及優雅氣韻。其光素器則講究整體結構慎密及線條流暢，以簡練的形式表達紫砂器特有的美感與深度。她與中央工藝美術學院(現為清華大學美術學院)張守智教授合作的《曲壺》，就是藝人與學者互補的光貨經典代表作。此壺運用線面的結合，產生了動與靜、虛與實的對比，使一個小小的靜壺體產生了韻律之美，榮獲1990年國際精品大獎賽一等獎，并先后被美國大都會博物館、中國歷史博物館收藏。其他光貨作品源源不斷，精美絕倫，如《神鳥出林壺》、《千禧壺》、《心手相連壺》、與徐秀棠合作的《水利壺》等，都是用最簡練的線條，塑造最簡潔的形體，揭示人生哲理或彰顯時代精神。