趙松亭，號東溪，曾用名支泉，宜興蜀山川埠上袁村人，是清朝道光、咸豐年間最杰出的紫砂陶刻家，實業家，同時又是一位造詣很深的書畫家。早年他從師邵夫遷，勤奮好學。藝成后擅長「仿古」類作品，其《竹鼓》、《漢韻》、《掇球》、《仿古》等壺端莊圓潤，渾厚古樸，圓中帶韻，韻中帶秀。曾受聘于蘇州大收藏家吳大澄處，所制《書畫仿鼓》、《平蓋扁鼓》、《折身圓壺》、《紫砂瓦形枕》等細膩簡練，舒展大方，自制．自畫、自鐫、自刻，自成一格。清末至民國初年開始參與經營，以出口外銷壺為主要特色。
趙松亭16歲時，其父亡，畫師愿望落空。為減輕家庭負擔，趙松庭拜上袁村上較有名的紫砂藝人邵夫遷為師，學習紫砂制壺技藝。至清光緒五年（1879年），紫砂市場情況好轉，趙松亭所制《仿鼓》、《竹鼓》端莊大度，圓凈光潔，受人喜愛。至清光緒七年（1881年），仿造古器之風盛行，趙松亭逐制成成名作《隱角竹鼓》。 后拜吳月亭為師，學他的鐫刻本領。吳月亭見趙松亭聰敏好學，亦知道他自幼學畫學書法，十分愿意教他，但不肯以師徒名份相稱。于是，趙松亭逐與吳月亭成為忘年之交，隨著交往的深入，兩人逐成莫逆之交。吳月亭教他刀法的運用和技巧的表現，也教他「單刀」、「雙刀」、「清刻」、「空刻」，趙松亭憑著自幼父教的繪畫書法功底，沒多久，就學會了鐫刻本領。并因他常在家門前溪頭東寫圖作畫打稿而起了藝名「東溪」，凡在壺上鐫銘落款，均用「東溪」藝名。
清光緒三十一年（1905年）趙松亭親授年滿16歲的兒子趙廉太技藝，將自己的制壺技藝盡心傳授。清光緒三十二年（1906年），趙松亭在上海訂制一批出口南洋外銷壺，回上袁后，即聘請一批紫砂藝人到自己做仿制壺，其中邵步云（又名云甫）、儲銘、郭其林、潘石根等為有名技師。自1906年起為趙松亭制作出口《獨鈕洋桶》至泰國，深受泰國人士歡迎。至民國初年，趙松亭先后研究各種釉色，各種紫砂泥色，并施用貼花、掛釉、加彩技法，并先后獲得成功。
民國13年（1924年），軍閥混戰，陶工疏散，紫砂陷入低谷，窯場呈停頓狀態。民國十四年（1925年）下半年，趙松亭投入自己所有資金（并籌集其它資金）重建龍窯，定名為《復興窯》，開廠設坊。
經過二年奮戰，趙松亭不但站穩腳根，制品供應茶坊氿肆，并將業務發展到滬上所有租界，獨占鰲頭。滬上租界內全部訂制趙松亭的「貢局」系列壺，「貢局」系列壺，轉手出口，且供不應求。趙松亭親自監督制造，并巧妙利用人們仿古心理，或刻或銘，或印或款，叫作坊客師及兒子趙廉太仿制各式朱泥小品，紅泥小品。遺下傳世品中。「貢局」、「順治貢局」、「雍正貢局」、「乾隆貢局」，《仿古》、《貢壺》、《龍鳳印》等款式水平壺，有很大一部份為趙松亭訂制、監制之品。趙松亭高興之余，亦有親制品混雜其間。當時蜀山，上袁有很多名藝人參與仿制貢壺系列。趙廉太、王寅春、潘石根、郭其林、邵步云、沈孝陸、邵茂章等都是制水平「貢壺」的好手。趙松亭的水平「貢壺」壺表面或不作處理，或用包全片包口沿，蓋沿壺腳等處。
趙松亭的作品集“詩書畫印”的金石氣和書卷氣為一體，達到完美的思想藝術境界，在造型和藝術品位上力求完美大氣，故而在審美的精神內涵中，頗受文人雅士的鐘愛。精善書畫，是他制壺工藝得以升華的主要原因。傳世松亭的刻陶工藝，無論是文化品位的內涵性，還是刻制水平的精妙程度，無不透視出詩情畫意般的藝術神韻。從中可以看出，松亭先生駕馭刻陶的能力如同用毛筆在宣紙上書寫一樣游刃有余。他制造的壺藝，極富藝術性和價值性。他和同時代著名收藏鑒賞家吳大徵先生相交深厚，過往甚密，常聚一起研討壺藝，并共同合作過不少紫砂精品。他們合制的佳壺，往往是一些藏壺家夢中追尋的藝術珍品。如今，在古玩市場和收藏者手中的趙氏親手制作的陶器可謂鳳毛麟角，就是遇見，也多為仿造制品。
由于松亭先生在制壺工藝上不陳陳守舊，且有推陳出新的開拓精神，故他的制壺工藝有承上啟下的推動作用，對后世的制陶藝人影響很大。（編輯：木木）