20世紀50年代七大家——任淦庭、裴石民、吳云根、王寅春、朱可心、顧景舟、蔣蓉
新中國成立前夕，紫砂從業人員只有30余人。1955年1月宜興紫砂全部生產人員組織起來，計70多人，成立了紫砂工廠，作為湯渡陶業生產合作社蜀山工場的一部分。1956年江蘇省人民政府任命了七位技術輔導，為任淦庭、裴石民、吳云根、王寅春、朱可心、顧景舟、蔣蓉，他們各懷奇技，精心創作，并培養了數以百計的青年藝人，使紫砂陶藝進入了歷史發展的空前繁榮時期。
任淦庭（1889年-1968年）：
字缶碩 ，又名干庭，號漱石、石溪、聾人、大聾、左民、左腕道人、松道人等。為近代紫砂陶刻名藝人，國家“名牌手”，中國美術家協會會員、江蘇省政協委員。出身書香之家，不幸家道中落，只讀過三年私塾，15歲就學于宜興著名陶刻畫家盧蘭芳，滿師后在吳德盛陶器公司雕刻作畫謀生。該公司的產品上常有署名“企陶”、“歧陶”的刻款，多為任淦庭所鐫。抗日戰爭期間，流落鄉村，以賣畫糊口。他師承清末宜興書畫家、金石家陳懋生、陳研卿等人，特別注重寫意筆墨的線描變化，講究各體書法、文學詩詞、辭章短句，使陶刻裝飾與紫砂的藝術風格相協調。
他善于在各種紫砂茶具、花盆、鼎、爐等陶坯上書畫雕刻山水、花卉、翎毛等，無不生動雅致。他的陶刻作品獨樹一幟，影響頗大，是紫砂陶刻技藝全面的民間工藝大師，作品曾被送往前蘇聯等國展出。作品“漁舟聽鶯”和“臘梅喜鵲”被南京博物館收藏。
1955年，藝人歸隊，參加蜀山陶業生產合作社，并擔任理監事。1956年被江蘇省命為技術輔導員，當選為江蘇省政協委員。1957年和朱可心、顧景舟等參加北京召開的“全國工藝美術藝人代表大會”，和朱德委員長同坐一席。1959年赴京參加建國十周年慶典，出席全國群英會，受到中央領導的親切接見。任淦庭一生酷愛書畫，每天作畫不止，留下大量畫稿。他潛心研究紫砂陶刻藝術，上承清末宜興書畫，金石家陳懋生、陳研卿、沈瑞田、盧蘭芳、韓泰、邵云儒等，下傳當今陶刻名家徐秀棠、譚泉海、毛國強、鮑志強、沈漢生、咸仲英、鮑仲梅、馮希亞、邵新和、王品榮、陳鳳妹、張赦棠、朱蓉娟等，其紫砂陶以傳統風格為主，題材廣泛，形式多樣，畫以山水、花鳥、人物、博古圖案等為主，尤以梅、竹、蘭、菊為勝。書有正、草、隸、篆、鐘鼎、甲骨文等種書體。鐫刻時以多變的刀法，表達陶刻線條的趣味和美感，將書法、詩詞、畫意裝飾、簡約于紫砂陶上，使紫砂藝術相映成題。奇絕處是能用左手或右手對瓶揮毫落墨，畫出相同而對稱的花鳥、山水、圖案。
任淦庭的陶刻藝術，在我國美術界影響頗大，與許多美術家結為摯友。他如嚴師、慈父般的對待紫砂陶刻藝徒，當今門徒都已成就。近八旬時，還每日習字作畫，對每個藝徒按各人特長，分贈畫稿，供學生參考練習，后雖腕力不濟，仍以鋼筆作畫稿。其孜孜不倦的精神，為世人銘記。
裴石民（1892—1976）：
原名德慶，宜興蜀山人。14歲時拜姐夫江祖臣為師，后改名為石民。年少成名，1913年21歲時到利永陶器公司制陶，技藝成熟，仿創兼優。抗日戰爭前夕，到上海魔術大師莫悟奇的家中制陶，兩人共同設計，再由石民制作成種種古雅的器物；盆景上僅蓋“悟奇治陶”印章。在上海長達十年之久，先后為幾個古董商店專事仿古，頗負盛名。1938年，在蜀山大橋下北廠開設石民陶器店，自做自賣，其間摹仿陳鳴遠的作品甚多，精工細作，幾可亂真，遂“第二陳鳴遠”之稱。也因此練就了駕馭各種形款紫砂器的能力，除茶壺外，文房雅玩、杯盤爐鼎、花盆、假山、花果小件等均有所創，形態各異，風格多樣。
裴石民做陶，刻意求精，每種式樣做幾件就要翻新。晚年作品不多，如“石瓢壺”、“牛蓋蓮子壺”等，多鈐“裴石民年七十六制”，并非都是76歲時作，而是晚年創作的標記，蓋內印卻是真實時間，可見他至老仍壺藝不輟。他善做花盆，在20世紀20年代就很有名，其紫砂小件也很有成就，融進不少童心癡情，如蠶、松鼠樹樁、蟹等，行家以一個“活”字來概括其藝功力。裴石民設計以中小件為主，而且常常是每種式樣多則五六件少則二三件，如水盂，先后做“金蟾水盂”、“田螺水盂”、“葫蘆水盂”、“松段水盂”、“百果水盂”、“金龜水盂”等，不斷追求各異形態。用印有：篆文小方印“石民”、圓形陰文印“裴石民”、小篆長方印“裴石民年七十六制”、“七十七老人”、“裴石民年花甲庚制”等。
代表作有：“串頂秦鐘壺”、“梅段壺”、“松段壺”、“供春壺”、“圈頂三足鼎壺”、“五蝠蟠桃壺”、“蓮心茶具”、“素身圓裙壺”等。
吳云根（1892-1969年）：
原名芝萊，宜興蜀山南街人。14歲即拜汪生義為師學藝，曾與汪寶根、朱可心為師兄弟。吳云根長得虎背熊腰，力大無窮，曾以挑坯、搬運為生。1915年，由江蘇宜興利用陶器公司介紹，去山西省平定縣平民陶器工廠人技師，歷時三年，1929年受聘于南京中央大學陶瓷科當技師，也曾在江蘇省公立宜空職業學校窯業科擔任技師。新中國成立后，在蜀山陶業生產合作社擔任56屆成型技術輔導員。宜興紫砂廠成立后，一大批學子步入紫砂工藝學堂，可謂門墻桃李，極一時之盛。現在著名的制壺名家呂堯臣、吳震、何挺初、葛明仙等，均出其門下。汪寅仙親沐其教澤，并由吳云根推薦于師弟朱可心身邊學藝。他待人謙和大度，詼諧風趣、德藝俱佳，作品如人品，敦厚樸實。
吳云根不僅熟悉成型技術，還能砌釉爐窯，燃木炭燒制爐均釉紫砂器。他的壺藝風格樸實穩重，光潤內蘊，擅長筋紋器制作，于仿制傳統產品中別抒匠心，巧作變化，推陳出新。
他的“提梁弧菱壺”、“雙色竹段壺”、“大型竹提”、“傳爐壺”、“線云壺”、“合菱壺”等，曾多次參加國內外大展。早在1932年他的傳爐壺參加美國芝加哥博覽會獲得優秀獎。他的“牛蓋洋桶壺”，紫褐色，外觀光潤可人。這是傳統器型，但他做得不俗，整體端正穩健，樸實規矩，有挺拔之勢，壺身的圓范、流、肩和蓋的弧線過渡都十分流暢，洋溢著一種韻律。
他的作品喜用雙色泥表達主體，較多的用竹為題，竹節為壺身，挺拔剛勁，輔以幾片小竹葉，舒展有姿，似風中飄動，兩種泥色處理，相互呼應，色澤和諧得體。用印有：楷書小長方印“芝萊”、篆書方印“云根”、方印“吳云根制”等。
王寅春（1897-1977年）：
祖籍江蘇鎮江，父輩定居宜興上袁村。13歲時，拜趙送亭為先生，在其陶坊隨金阿壽為師，學習紫砂陶藝。3年滿師后，上門幫窯戶當制坯客師。1921年起，因他制坯手藝特好，上海客戶向他長期定制各式水平壺，他用印“陽羨惜陰室王”蓋于壺底，“寅春”章蓋于壺，從而名揚上海。后來，蜀山金石篆刻家潘稚亮刻“王寅春”方章相贈，他寶愛此印，一生一直用這方印鈐于壺底。
1934年吳德盛定制銷往日本的300套小花盆，因期限緊迫，他率先創用模具制作，提高效率，速度加快，如期完成任務，率先做成了紫砂擋坯的模型，開始了宜興紫砂陶生產使用模型的先河，這也是紫砂工藝歷史上的重大革新之一。1935年，到上海為古董商龔懷希仿制紫砂古董，使他接觸明清的紫砂精品，反復揣摩造型特點，研究制作手法，把握住各前輩名人造壺的形和神，成功地復制陳鳴遠、徐友泉、陳光明和陳子畦等作者的作品。如“四方鼓腹壺”，壺底款識：“清淡見滋味，鳴遠”，蓋內鈐“寅春”；“玉蘭花壺”，壺底款識：“浮玉居，大彬”，蓋內鈐“寅春”。兩件作品，一光一花，飽滿生動，幾無挑剔。
1937年抗戰爆發，上海淪陷，他不惜拋棄生活用品，卻帶回制壺樣板和特制的工具，為他以后在壺藝上的發揚光大起到很大的作用。返家后仍以制壺為業，制作了銷往歐洲的15頭咖啡具和銷往泰國的洋桶、線圓等造型的壺。為解決生計亦幫窯戶制作各式中低檔茶壺，這就是盛譽一時的價廉質高的“寅春壺”(他通常只用一顆印章，不論檔次高低)。常年制作以高檔壺為主，期間也曾制作96頭紫砂高檔餐具，成為歷史之最。
1955年1月參加蜀山陶業生產合作社，成為56屆技術輔導員，為政府聘請的七大藝人之一。1956年與吳云根各帶一個班作為成型輔導員。1959年、1960年 2次被評為省勞動模范，曾帶2批藝徒。多次承制國家領導人出國禮品“13頭咖啡具”、“ 5頭梅花周盤茶具”，創作“玉簽壺”、“八方盅鐘壺”、“六方菱花壺”、“紋井壺”。
王寅春是紫砂制作功力很深的藝人，制作茶壺以既多又快又好而著稱。他所制的茶壺，造型雍容大方，規矩挺括，光潤和洽，口蓋準縫嚴密，令人贊嘆不已。王寅春為人樸實，樂于助人，愛徒如子，親如家人。他以創新品種占領市場，人稱“寅春壺”。六十年代王寅春多次承制國家禮品，如十三頭咖啡具、五頭梅花周盤茶具、八方盅型壺、玉笠壺、半菊壺、六方菱花壺等。王寅春是位多產的壺藝家，光素器、花塑器都帶有強烈的個性；方器規矩挺括，敦厚樸實，筋紋器雍容大方，秀美可掬，很難友人企及。王寅春的一生為紫砂工藝的發展作出了重大的貢獻，在紫砂歷史的長河中將不可磨滅。
朱可心（1904-1986年）：
出生于宜興蜀山鎮。原名凱長，自取“可心”，寓意“虛心者，可師也”，“山中一杯水，可清天地心”之意。14歲時拜汪生義為師，年輕時擅長花貨造型，仿制傳統產品獨到，其制“魚化龍”和新創的“一節竹段壺”為窯戶看好，聲譽日盛。與吳根云結為師友。
1931年受聘于江蘇省立宜興陶瓷職業學校窯業科技工，此間創作紫砂咖啡具。次年，精心制作“云龍鼎”參加美國芝加哥博覽會，并榮獲“特級優獎”，1953年12月“全國民間藝人觀摩大會”攜作品云龍壺、圓松竹梅壺參展。1959年他以合作社代表的身份參加北京故宮博物院舉辦的世界陶瓷展覽。其作品松鼠葡萄壺、松竹梅三友壺被選入“中國工藝美術巡回展”出國展出，并獲一等獎。1959年他費時4個多月精心仿制南京博物院珍藏圣思桃杯獲殊榮。創作旺盛期，設計制作了如意壺、云玉壺、高峰咖啡具，迎賓酒具、萬壽壺、碗梅壺，可心梨式壺等，許多式樣成為紫砂工藝陶暢銷產品。
1964年他精心仿制陳鳴遠包袱壺，達到紫砂技藝爐火純青的地步。朱可心首創一種壺式，多種裝飾的手法，深受中外人士的歡迎。朱可心是一位不斷進取的藝人，作品多洋溢時代氣息。壺藝風格渾厚淳樸，法度合宜，善于從自然及生活中汲取創作靈感和素材。辛勤培育紫砂塑氣技藝人才，有潘春芳、許成權、汪寅仙、吳震、曹婉芬、王小龍等。
以上四位藝人因在啟動中國工藝紀故而無大師榮譽稱號。
顧景舟(1915-1996）：
宜興市川埠鄉上袁村人。中國工藝美術大師。中國美術家協會會員，江蘇省文史館館員。原名景洲，早年別稱曼晞、瘦萍、武陵逸人、荊南山樵，晚年自號壺叟。生于紫砂世家，18歲隨祖母邵氏制坯。20世紀30年代到上海仿制歷代名作，臨摹時大彬、陳鳴遠、邵大亨之作，如“高僧帽壺”，紫泥調砂，壺底款識：生蓮居大彬；仿制陳鳴遠的“龍把鳳嘴壺”、“竹筍水盂”，分別為北京故宮博物院和南京博物院收藏。
他摶砂作壺60余年，心摹手追清代、民國諸家，有過之而無不及，每器必精心構撰，出手皆成華章，從而形成了雄健而嚴謹、流暢而規矩、古樸而典雅、工精而秀麗的藝術風格，被譽為壺藝泰斗、一代宗師。
在20世紀40年代就有“寸壺竟有斗米貴”的聲譽。其代表作有“提璧茶具”、“上新橋壺”、“雪華壺”、“云肩三腳鼎壺”、“此樂壺”、“如意仿鼓壺”等。1988年被授予中國工藝美術大師稱號。親自編著《宜興紫砂珍賞》巨著，由香港三聯書店出版發行，在紫砂陶史上又寫下了光輝的一頁。培養一批又一批出色的紫砂藝人。有中國工藝美術大師徐漢棠、中國陶瓷大師周桂珍、李昌鴻，江蘇省工藝美術名人張紅華、沈邃華、潘持平等。
如需深入了解顧景舟先生，可參閱徐秀棠、山谷編著的《紫砂泰斗顧景舟》和徐秀棠主編的《景舟壺藝流別錄》，兩書均于2004年由上海古籍出版社出版。
蔣蓉（1919- 2008）：
別號林鳳，出生于江蘇省宜興市川埠鄉潛洛村的一個紫砂世家。1956年被任命為技術輔導；高級工藝師，中國工藝美術大師。11歲時輟學在家制坯，20歲不到時，隨伯父蔣燕亭到上海學藝，仿制陳鳴遠的作品，此時多為花貨擺件，如“水紅菱”、“小田螺”、“小辣椒”等。
宜興蜀山紫砂生產合作社成立后，她帶過幾批徒弟，人稱蔣輔導，為7名技術輔導中最年輕者。她的作品造型，設色逼真，自成獨特的風格。當年創作的“荷花壺”、“牡丹壺”，多個媒體報刊專題介紹。1958年創作金瓜壺、菱形壺、南瓜煙缸、大栗杯、竹根等數十品種，批量生產。1973年后，是她創作的高峰期，有“白藕酒具”、“枇杷筆架”、“蛤蟆捕蟲水盂”、“西瓜壺”、“荷花瓣杯”等。
1983年，創作更具特色，先后有：百壽樹樁壺，玉兔拜月壺，菊蕊花蝶壺，松果壺，雙龍紫砂硯等問世。作品《荷花壺》在全國工業會議上評為“特等獎”，并為周恩來總理出訪東南亞等國家制作禮品。
從事紫砂藝術已七十余年，創作的代表作品有：《荷花壺》、《牡丹壺》、《蓮花茶具》、《芒果壺》、《南瓜壺》、《蓮藕酒具》、《蛤蟆捕蟲水盂》等，作品《荸薺壺》被英國維多利亞博物館收藏。發表《師法造化，博采眾長》的紫砂專論。