自古茶不離壺，而壺則是紫砂為上。宜興紅茶和宜興紫砂相得益彰，攜手從明朝一路走來已經五百多個年頭。
宜興紫砂，向以其特有的純凈天然的文化內涵和工藝形象，讓所有愛茶人折服，文人傾倒。宜興紫砂，價同金玉，又勝過金玉。明人周高起就曾在《陽羨茗壺系》感嘆：一壺重不數兩，價重一二十金，能使土與黃金爭價。
宜興的“五色富貴土”養育了一代又一代的宜興人，歷代名師輩出，直至今日，紫砂技藝更是日趨完美，精妙臻美。
張順法就是其中至為優秀的一位，雖然他的祖上并非名聲顯赫的制壺大家，因為爺爺和父親都以陶為業，生長在這種環境，自然耳聞目染地接受了陶藝的熏陶。19歲那年，他進入宜興紫砂工藝廠，拜紫砂大家李碧芳為師，踏上了紫砂藝術之路。
恩師李碧芳的悉心教導，為他打下了極為堅實的基礎。李碧芳是現代宜興紫砂名家朱可心的得意之徒，技藝全面，工藝嫻熟。她所制的壺運線流暢，寓意古樸、端莊清秀于一體，形神氣韻兼備。張順法從恩師身上得到最深切的教誨，就是創作必須來自生活，同時又不能拘泥于生活素材，才能使作品蘊含豐富的意味。從生活中來，又高于生活，這個理念一直陪伴了張順法三十多年的刻苦研習，厚積而薄發，他的作品逐漸被認可，作品“六方牛蓋壺”、“浪擊壺”、“云肩如意壺”、“二泉壺”和“茗香壺”等作品先后斬獲各項大獎，作品也在港臺地區得到了廣泛的認可和好評。
1.國家級工藝美術師張順法作品《茗香壺》
已是國家級工藝師的張順法，對自己的要求是一年只創作兩件作品，目的還是少而精，有些作品甚至還要數年的醞釀才能完成。在他看來，必須是完美體現自己的構思，使創作理念得以立體呈現，再加上藏家和社會的認可，這樣才能算是成功的作品。張順法認為:如果抽象地講紫砂壺藝的審美，可以總結為精、氣、神三個要素：精是指工藝的精致細膩；氣，即氣質，壺藝所內含的本質的美；神即神韻，令人意會到美的韻味。能在這幾個方面融會貫通，才能算得是一件真正的完美的好作品。
張順法所作的壺，充分表達出一種解讀整齊的律動，合理協調了各種造型因素的關系，運用得當，強調局部服從整體，個性融于共性，以達到整體之美。成功的創作首先必須要抽象，取之于具象，而又提煉于具象。過于拘泥于具象，則會限制了想象的空間。其次，成功的創作又應該是有新意的，里面蘊含著氣度和韻律的把握，整體結構的協調，同時又能把各色紫砂泥的顏色和質地都充分展現，不一定要追求妍麗的色彩，而表達出平樸高遠，才是紫砂壺不可言傳的奇妙之處。
張順法的紫砂壺創作，包括了五個階段。首先是構思，在頭腦里不斷對創作設想進行否定和完善，然后將想法付諸圖紙，在紙上用線條予以表達。先制作一個小的實樣壺，從平面的圖紙轉化為立體的表現。燒制完成，更要觀察整體的形態，看自己的設計理念是否在形式上全部到位。因為紫砂壺除了藝術上的觀賞價值，優良的使用功能也是不可或缺的，所以容積和重量的恰當，壺把的便于執握，壺的周圍合縫，壺嘴的出水流暢，都是必須考量的。最后才是泡茶進行總體的檢測，這樣創作一把壺要經過五次以上的逐步修改和提煉，才能最終定型。
紫砂壺之形，是存世各類器皿中最豐富的了，素有“方非一式，圓不一相”之贊譽。如何評價這些造型，也是“仁者見仁，智者見智”。紫砂藝術作為世界獨有的中國屬性的藝術，與同為中國傳統藝術的京劇、書畫有著同工異曲之妙，既嚴謹又有無限的審美意趣。點、線、面，是構成紫砂壺形體的基本元素，在紫砂壺成型過程中，轉彎曲折、抑揚頓挫，都必須交代得清楚清晰。張順法深諳多樣與統一是構成形式美的主要因素，所以極其注重大小、方圓和寬窄之間的形的變化，在布局上又強調呼應、虛實和開合的變化，適度變化協調。在張順法看來，紫砂壺屬整個茶文化的組成部分，所以它追求的意境，也應符合茶道所追求的意境：“淡泊和平，超世脫俗”。
現在的社會，人心浮躁，年輕人更趨向于眼前利益，比如獲取一個證書，或者靠做廣告打知名度，而不愿靜下心來去下苦功。而這一切在張順法看來，實在是憂心的，更是無奈的，他覺得自己能做的就是做好每一把壺，不斷求精求進，讓每一件作品對得起收藏的人，經得起時間的檢驗。善于創新，賦予作品深刻的思想內涵，這是張順法壺藝創作的最顯著特色。任何藝術的創作其實都是一種表達，他創作的“二泉壺”，就是他這一特色的唯美體現。該壺的形式頗為新穎別致，令人耳目一新。扁圓的壺身溫潤飽滿，壺嘴有兩個孔，以點染“二泉”之意。倒茶時兩孔同時出水，似兩股泉水，仿佛流淌出美妙絕倫的“二泉映月”的韻律，最終“二泉”的出水匯成一股，居然絲毫沒有偏差，讓人不由得驚嘆！這把壺在第十屆中國工藝美術精品展上榮獲金獎，這是對張順法藝術創作的最佳認定。
國家級工藝美術師張順法作品《二泉壺》
林語堂曾經說過：捧著一把茶壺，可以把人生煎熬到最本質的精髓。那么是否可以這么說，紫砂已深入張順法的人生，如影相隨，成為不能剝落的重要組成部分，“為伊消得人憔悴”，其中辛苦，張順法實為陶醉其中？