紫砂壺作為宜興特有的茶具藝術品，起源一直可以上溯到春秋時代的越國大地范蠡，就是那位功成身退的與西施一起退隱江湖的“陶朱公”。不過，紫砂做成壺，那還是明武宗正德年間以后的事情。紫砂逐漸成為文人清客喜好之物。“人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土”，是給紫砂極高的評價。

    紫砂壺應從形態設計到制作極具個人風格，所謂“圓非一式，方不一相”，但萬變不離其宗。從提拿到把玩，從一個實用性到實用性與藝術性相結合的過渡，是經過無數紫砂藝人的創新與努力，它訴諸于視覺和觸覺的表面肌理和人文情懷。

    讓紫砂獨具魅力的原因正是因為紫砂本身的藝術性，其造型藝術之美，形制之多，文化氣息之豐富，是其他陶瓷品無法相比的。

    和其他藝術一樣，紫砂就在于不斷突破前人的藝術模式，且具有個性特征鮮明的特點，紫砂藝術其實是把智慧和激情隱藏在表面的無為心境中創作出來。宜興紫砂壺的造型和樣式，從古至今數量難以統計，加以概括可以分為，抽象圖案造型和具象圖案造型。抽象圖形即以抽象的幾何體為基礎，以點線面的結合為表現形式，基本造型有“圓器”“方器”“筋紋器”；具象圖形就是以自然界存在的物體為原型，即光貨”  “花貨”。

    供春壺的出現就是這樣，供春參照大銀杏樹的樹癭，而令紫砂的造型出現古樸精工、溫雅天然的特性，時人稱贊供春壺“栗色暗暗，如古今鐵，敦龐周正”。供春壺的出現，打破了以往寂靜的紫砂天空，始成紫砂的流行。后來的紫砂大家時大彬早期作品也多模仿供春大壺，他精選紫砂泥調配成各種泥色，用以制品，形成古樸雄渾的風格。接下來陳鳴遠以花草樹木、瓜果蔬菜、烏獸魚蟲的造型入壺，使傳統紫砂壺充滿了造物的靈韻。

    紫砂的藝術氣質不是緣于制作，一味的制作只能淪落到工藝品，只有源于創新設計，才能把紫砂上升到純粹藝術品的高度。從紫砂歷史中脫穎而出的杰出藝人，他們所賦予紫砂的藝術，正是他們并沒有把紫砂的創作當作是賴以生活的手藝來看待，而是推動紫砂前進的力量，這力量便是來自態度和觀念。