紫砂光貨器以茶壺器型為代表，是宜興紫砂茗壺中三大造型體系中的一種，和花貨(塑器)、筋瓤貨(筋紋器)并存于世，相互輝映，已經(jīng)伴隨著紫砂壺的誕生流傳了好幾個(gè)世紀(jì)。它以幾何形體為主，根據(jù)球形、筒形、立方體、長(zhǎng)方體及其他幾何形變化而來(lái)，是茗壺造型藝術(shù)中最具代表性、品種最多、范圍最廣、形制最豐富、影響極大的門(mén)類(lèi)之一。紫砂光貨器包括紫砂光貨素器和紫砂光貨飾器兩大類(lèi)型。

    紫砂光貨素器是以幾何形體為主，根據(jù)球形、筒形、立方體、長(zhǎng)方體及其他幾何形變化而來(lái)，顯著特征是素面無(wú)飾。這類(lèi)作品非常講究形側(cè)面的線(xiàn)條和形體組合，以及身筒和嘴、把、蓋的等附件的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，它除了采用一些線(xiàn)型裝飾外，全靠簡(jiǎn)潔的形態(tài)來(lái)表達(dá)作品自身的生命力，很見(jiàn)功力。如掇球、仿古、石瓢等都是傳統(tǒng)紫砂光貨的代表作。這種表現(xiàn)形式雖歷經(jīng)歲月仍熠熠生輝，也最能體現(xiàn)紫砂本質(zhì)的簡(jiǎn)樸無(wú)華，素凈端莊，潔凈深沉，也是中華民族傳統(tǒng)精神的一種承襲，一種審美觀(guān)念的光大，是紫砂本質(zhì)的正宗祖法與精神所在。

    紫砂光貨素器的原始紫砂器自宋代問(wèn)世以來(lái)，歷經(jīng)宋、元及明代早期無(wú)數(shù)陶工的開(kāi)掘、淘洗，逐步演進(jìn)，以宜興當(dāng)?shù)厝沼锰掌髅鬄槟阁w，借鑒、融進(jìn)外來(lái)的其他工藝形式，最終脫胎而出，在明中期終于展現(xiàn)在世人面前。

    紫砂光貨素器的造型，在沒(méi)有達(dá)到藝術(shù)化程度之前，是原始的、一般的、日用的普通陶瓷品種之一，談不上個(gè)性，也談不上裸胎藝術(shù)美。只有在達(dá)到藝術(shù)化程度之后，才以其絕佳的實(shí)用功能，簡(jiǎn)練的幾何形體造型，高度的藝術(shù)價(jià)值成為人們賞玩、收藏的藝術(shù)珍品，才談得上藝術(shù)美。這樣的美是紫砂光貨素器的最高準(zhǔn)則。它用自己獨(dú)有的語(yǔ)言，采用反映紫砂真實(shí)面貌的質(zhì)樸材質(zhì)，從簡(jiǎn)潔的形式來(lái)表達(dá)思想，表達(dá)美感，表達(dá)作者的個(gè)性和見(jiàn)地，把作者的情感注入到形體之中，以體現(xiàn)作者的藝術(shù)修為。

    光貨素器的藝術(shù)美，是紫砂陶藝中自然、古樸、典雅、清淡風(fēng)格的定格。它雖屬無(wú)釉陶。卻又不同千新石器時(shí)代的紅陶、夾沙陶、黑陶和灰陶。它產(chǎn)生一種豐富的表層肌里，如砂般的顆粒特征，并在精致加工后達(dá)到粗中有細(xì)、拙中有巧、砂而不澀、光而不亮、粗而不糙、細(xì)而不膩的獨(dú)特效果。供春的精巧，大彬的渾樸，鳴遠(yuǎn)的精致，彭年的端重．大亨的大度，壽珍的純正，景舟的靈秀，無(wú)不在線(xiàn)與線(xiàn)、線(xiàn)與面之間形成起伏節(jié)奏，就像高山流水一樣有韻律。造型的簡(jiǎn)練概括、用線(xiàn)的果斷流暢、材質(zhì)的古樸素淡，使人愉悅、賞目、驚嘆，成為紫砂光貨素器裸胎藝術(shù)的典范之作。

    明末清初．社會(huì)風(fēng)尚趨向奢華，紫砂光貨素器也逐漸為紫砂光貨飾器所替代，紫砂光貨飾器風(fēng)行一時(shí)。

    紫砂光貨飾器裝飾藝術(shù)，有塑、貼、雕、鏤、琢、鑲等等形式：

塑，雕塑、捏塑。通常以泥做材質(zhì)，創(chuàng)造形象。

貼，粘附。在紫砂的成型工藝中，用濕泥捻、捏、搓成設(shè)計(jì)所需的雛形，或在泥片、泥粒上印、畫(huà)好圖案，然后將它粘附于濕泥坯上，再用工具加工修整。通常有貼竹葉、貼松針、貼梅花、貼花板和模貼印等。

    雕，雕刻。雕與刻是相關(guān)聯(lián)的。紫砂藝人通常把陶刻稱(chēng)為“雕刻”。在紫砂的成型工藝中，于濕泥上用同一制坯的泥(需含水分23％)．組成高、低浮雕或圓雕，作為器物的某一組成部分，或構(gòu)成器型裝飾，稱(chēng)謂“雕”。

    鏤，鏤刻、鏤雕。紫砂“鏤”的技法，是指鏤空之意，實(shí)質(zhì)是一種鏤雕。鏤有單層和雙層之別，作法是，在單層或雙層濕坯上，用一種斜口刀，或?qū)Ｓ霉ぞ撸癯鲧U空的紋樣或書(shū)體，使之凸顯出來(lái)。紫砂鏤空技法主題突出，層次豐富．靈動(dòng)精巧。

    琢，雕琢。在紫砂技藝中，“琢”的技法用作裝飾，手法較多，如用陶刻刀頭，在干的泥坯上，一琢琢地刻，形成砂地效果，使主紋的畫(huà)和字凸顯出來(lái)，行話(huà)稱(chēng)“琢砂地”。琢嘴、琢把、琢鈕、琢枝梗等，行話(huà)亦稱(chēng)“琢”：將裝飾于器身上的雕塑物，在器身粘接部位加以修飾和潤(rùn)，確保牢固，并使之銜接自然，行話(huà)也叫“琢”；為達(dá)到設(shè)計(jì)器皿的象形效果，用一種特制工具進(jìn)行藝術(shù)加工，亦名“琢”。

    鑲，即鑲嵌。紫砂鑲嵌，在清中期已產(chǎn)生，以后逐步發(fā)展，技藝精湛，手法多樣。有鑲瓷珠、鑲瓷花、鑲瑪瑙、鑲白玉和鑲金屬等。以鑲瓷花、鑲金屬和鑲玉石等較常見(jiàn)。“鑲”大體有兩種：一種鑲于壺身、壺蓋等處，是作為裝飾的組成部分；一種于壺嘴、壺把、壺鈕和提梁等處。作為壺的附件，制作方法通常是將己燒成的白瓷珠或青瓷珠，鑲于泥坯件上，再經(jīng)燒制完成，也有的是在已燒好的成品上再鑲嵌的。

    諸如此類(lèi)的光貨飾器的工藝技法種類(lèi)繁多，復(fù)雜精巧，代代傳承，使得紫砂光貨飾器經(jīng)久不衰。至清初，宮廷彩繪、泥繪、描金、縷空、上漆、掛釉、堆貼等形式風(fēng)行于上流社會(huì)，民間也受此影響而逐步推崇。至陳鳴遠(yuǎn)時(shí)，開(kāi)創(chuàng)以刻為主要形式的光貨陶刻藝術(shù)。雖陳鳴遠(yuǎn)以花貨塑器聞名于世，但對(duì)于光貨陶刻藝術(shù)的歷史功績(jī)不可抹殺。至清嘉道年間，由楊彭年為代表的光貨陶刻藝術(shù)唯此時(shí)獨(dú)盛，并且由于陳曼生、瞿應(yīng)紹、朱石梅等文人參與而成為紫砂藝術(shù)化主流，鐫刻壺銘，刻飾繪畫(huà)，銘畫(huà)兼具，獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。

    歸根到底，紫砂光貨的美就美在古典大方，樸實(shí)無(wú)華；美就美在自然素淡，原始雅致；美就美在實(shí)用把玩，簡(jiǎn)潔明了……或粗樸、或精致、或端重、或雋永、或靈秀、或精巧……