做不到，成為不做假古董的第二個理由。

　　宜興的紫砂壺制作，在注重實用性的背景，包括制作者個人修養的基礎上，就這樣形成了一套規則：制作者需要從頭到尾個人完成一把壺;好壺的技術細節要求盡善盡美;而壺的線條和造型需要遵循傳統——不到火候的新造型完全沒人問津;而壺的氣質一定要雄厚大方，和幾百年流傳的氣質毫無區別，一般說法是，花哨的東西不耐看。

　　這種制作規程，使得宜興的紫砂制作在最近幾十年來，越來越成為一個個小手工業的作坊。再怎么出名的大師，也沒有說開設工廠批量生產紫砂壺的，越優秀的制作者越限制產量，一個工藝美術大師要是一年做上百個作品，還有那種廣告上經常出現的限量幾千套的說法，在宜興真正埋頭做活的紫砂壺界，基本上是笑談。

　　李昌鴻夫婦和他的4個子女全部從事紫砂壺制作，可是他們的公司也只是一幢小樓，沒有規模而言，他的妻子、江蘇省的工藝美術大師沈遽華在那里制作，70多歲的老太太也是顧景舟的徒弟，她說自己現在每天不停地工作，因為訂她的壺的人實在太多，可是，每個月的產量，也僅僅是四到五個。

　　看她工作，實在需要耐心，老太太在做一把壺的壺蓋，這把壺名字叫“華貴壺”，是她和丈夫50多歲的時候設計出來的樣式，盡管一輩子已經做過多把同樣的壺了，現在的制作還是很細致。一個蓋扭，已經做了三天，還是沒有完工。那蓋扭一天仔細地修下來，可是老太太還是怎么看都不滿意，于是放在保持濕潤的槽缸中，第二天拿出來再做。“要多少天才能做完?”“不一定，我師傅教育我們，一天要能做十把，但是也要十天才做一把。”

　　到了最后，一把好壺不再講究細節的完美了，而是講究氣質，這種氣質，不到一定的火候，怎么也不能做好。沈遽華說，她算是同代人出活比較多的，很多人，現在一年只做幾把壺，號稱只有這樣，才能做出最有精氣神的東西，也就是因為這樣，好的作品的價格才逐年攀升。

　　目前最流行的紫砂壺，還是文人氣質的東西。李昌鴻告訴我們：其實紫砂壺分三類，一類是文人氣息的，一類是清代流行過鑲嵌金玉的，還有一類，就是花貨，以大師蔣蓉的作品為代表作。“不過近年來，后兩種中的優秀作品越來越少，第一類大行其道，文人氣越重，東西越受重視。”顧大師那把拍賣品上，就有吳湖帆的字，還有江寒仃的畫，三者相得益彰。

　　李昌鴻也整日在壺上刻字，“這樣的壺別人覺得有收藏價值”。

　　而文人氣息的壺的流行，又從另一方面限制了壺的批量化生產。從90年代開始，不時有“時政壺”陣陣流行，比如奧運會時期的鳥巢壺，刻有百名將軍姓名的將軍壺，現在還有添上世博會符號的世博壺，可是，在多數壺友看來，這種壺還是不夠耐看，不符合紫砂玩家的審美標準，只是一時好玩而已。

　　拒絕流水線，拒絕胡亂、沒有火候的創新，反過來又使紫砂壺的生產格式更加傳統化：一個桌臺，一個人，一套工具，一段默默無聞的時日，才能出現一把好壺，作坊制度理所當然地鞏固了下來。