文化內涵提升紫砂品位

　　紫砂壺貴的不是原料，而是其文化含量。紫砂泥雖有優劣之分，但不是作品價值評判的關鍵因素。在眾多紫砂壺中，如何挑選到一把好壺，無論是紫砂新生還是老手，都是一個難題。投資收藏紫砂壺時，需要投資者具有“慧眼識珠”的本領，畢竟紫砂壺存在著良莠之別。

　　紫砂壺歷來受到藏家的重視和青睞。早在明代即有“名手所作一壺重不數兩，價重每一二十金，能使土與黃金爭價”，清代曾有諺語云：“宮中艷說大彬壺，海外竟求鳴遠碟”之說。雖然晚清以前的老壺目前價格已高達幾百萬元，但是在未來仍然可能會快速上漲。例如：2010秋拍，清道光邵大亨制紫泥大德鐘壺，以481.6萬元成交。此壺泥質呈板栗色，純正紫潤。通身手感極佳，撫之如嬰兒肌膚。此大亨德鐘壺，尺寸碩大，卻不顯粗率，近觀制作隨意自然，如信手拈來，遠視整器周正秀雅，若渾然天成，技藝手法已臻紫砂壺藝之巔。2010秋拍，清中期御制描金朱泥詩文山水六方蓮子壺，以358.4萬元成交。該壺造型簡練大方，形體圓中帶方，線與線、線與面形成起伏節奏，剛柔并濟。清龔心釗舊藏陳仲美獸鈕紫砂壺，以201.6萬元成交。陳仲美生于明萬歷年間，江西婺源人，是明代極具創造性的陶藝家，又是一位把雕塑技藝與紫砂壺制作完美結合的壺藝家。以上幾把壺的成交價格均打破2002年香港佳士得拍賣的清乾隆剔紅饕餮夔龍紋紫砂壺147.7萬港元的歷史最高價紀錄。

　　1949年新中國成立以后，國家十分重視傳統紫砂工藝的恢復、保護和發展，1950年11月成立紫砂產銷聯營處，1954年在蜀山地段建立紫砂工藝合作社，把僅有的30多名老藝人組織起來。翌年春，宜興紫砂生產合作社成立。1956年，江蘇省人民政府任命任淦庭、裴石民、吳云根、王寅春、朱可心、顧景舟、蔣蓉七位著名紫砂藝人為“技術輔導”，開始了新一代紫砂藝人的培養和手工紫砂陶藝的傳承工作。目前，這些老藝人均已作古，他們流傳下來的作品在拍賣市場受到追捧。顧景舟生前為中國工藝美術大師，紫砂界尊稱為當代“壺藝泰斗”。他的作品價位穩定在四五百萬元，其作品是各家拍賣公司的征集重點。蔣蓉的作品價位緊隨其后，有3件作品價位超過百萬元，其中2009年秋季拍賣會蔣蓉、范曾合作的蓮藕倒流壺以134.4萬元成交。此外，裴石民、王寅春、朱可心的作品價格約在二三十萬元左右。

　　呂堯臣、鮑志強、顧紹培、譚泉海等中國工藝美術大師，中國陶瓷藝術大師何道洪，以及江蘇省工藝美術大師季益順、呂俊杰、曹婉芬、毛國強等人的精品，拍場成交活躍。

　　呂堯臣隨紫砂名家吳云根學藝，其獨創之“呂氏絞泥”出神入化，堪稱一絕，海外對其有“壺藝魔術師”之稱，作品“與黃金爭價”，機構屢有收藏。2010秋上拍的呂堯臣絞泥鴛鴦壺(一對)，以89.6萬元成交。此對壺線條流暢，線面配合得當，壺蓋和壺鈕仿照鴛鴦形狀而成，形象自然，栩栩如生。壺把挺拔有力，整體沒有一點“綿”的感覺。雖然線條繁雜，卻干凈利落，可見作者之功力。壺鈕飾一鴛鴦，壺身也為一鴛鴦。寓意鴛鴦成對不分離，壺與蓋也不分離。

　　客居北京的周桂珍是三位女大師之一，其作品在海內外都享有很高的聲譽。她的紫砂作品大氣、豁達、灑脫中也蘊含著女性的秀麗與和美。近代的藝術大師中如劉海粟、朱屺瞻、馮其庸等都曾在周桂珍的壺上題詩作畫。她與造型大師韓美林、張守智的合作，更引領了紫砂的新風。中國國家博物館、中國工藝美術館、南京博物館院、香港茶具文物館、臺灣歷史博物館，都相繼收藏她的紫砂作品。她所制作的集玉壺，1978年曾被選為鄧小平首次訪問日本的國家禮品，其制作的曼玉提梁壺則被中南海紫光閣選作陳列工藝品。從市場行情來看，周大師的作品市場價位穩定，適宜收藏。2010秋拍，周桂珍的作品大曼生提梁壺順利跨過百萬元大關，以123萬元成交。

　　何道洪是一位難得的制作技術全面的紫砂陶藝家，熟練掌握各種砂壺制作技法，深知泥料特性及配色學問，兼具豐富的制壺實務經驗與美學理論基礎，其作品有著獨特的個人風格。他設計的砂壺穩重大方，精工細致，器形有力，動感十足，韻味深厚。2010年秋，何道洪制梅竹雙清提梁壺以336萬元成交。此壺以梅竹為題材，整器清新自然，壺身圓潤淡雅，竹段提梁上嫁接梅段延伸至壺身，流暢自然。梅段紐接竹葉圓鼓嵌蓋，飽滿的竹段嘴與整器極度和諧，令人心生清風。

　　同級別大師的作品，業內也存在著較大的價格差異。未來紫砂拍賣市場可能形成三分天下的局面，即高古壺、紫砂七老藝人作品和堅挺的當代名家作品。