中國作為世界文明古國之一，在陶瓷技術與藝術上取得了顯著成就，可以說，中華民族發展史中的一個重要部分就是陶瓷發展史。時至今日，中國人對美的追求與塑造在許多方面都是通過陶瓷來體現的。 一提起陶瓷，資深瓷器愛好者皆知，瓷器中宋瓷最佳，印象里也只留下了雨過天青色，其實除了天青色以外，瓷器還有一些異樣美麗的款式。
汝窯荷花溫碗
中國的五千年文明中，有橫掃六國的秦皇，亦有驅除匈奴王的漢帝，更不乏開創貞觀開元的唐宗和并吞歐亞的大汗，歷代帝王文治武功如星瀚燦爛，但若論藝術成就，恐怕未有一位皇帝敢與北宋徽宗爭雄。中國的道教認為，“天”因得“一”，此萬物生發之本初而“清”，天青即為天之本色，同時亦代表萬物生發之意，蘊含了深厚的哲學內涵。汝瓷天青幾乎被所有皇帝奉為無上至寶，看護珍存。
此壺提包式，上窄下寬，上端一面有小流，流直口，中間凸起曲形柄，壺兩面凸起包袱褶紋線各一道，中間凸線一道。
此壺是摹仿少數民族皮囊容器而燒制的，樣式新穎，胎質細膩，釉色白潤，制作精巧。唐代白瓷不以紋飾取勝，而把美化重心放在造型和釉色的諧調及其相互映襯方面。
定窯孩兒枕
這是一個枕頭，但它的形象卻是一個素面光潔的孩兒，孩兒的背用作枕面。孩兒伏臥在床榻上，兩臂環抱墊起頭部，右手持一繡球，兩足交叉上蹺，似乎在床上撒嬌蹬腿。孩兒身穿長衣坎肩，長衣下部印著團花紋。床榻邊壓印花紋。枕身釉為牙黃色，底為素胎，有兩個孔。這件孩兒枕塑制精美，人物形態活潑、悠然，是中國古代瓷器中的珍品。
古代人們喜歡用玉枕、瓷枕來爽身怡神、明目益睛。瓷枕始創于隋代，盛行于唐、宋、元各代。
佛是一座山，禪如一座鐘。河南作為一個文化大省，嵩山少林寺的禪宗文化是一個重要的內容，達摩成為少林寺的初祖，第一任方丈。“大乘勝地”、“禪宗祖庭”，正是從達摩面壁九年開始。
雕塑的面部肌理表現出堅韌不拔的精神，發出低沉的習禪經誦聲。觀者面對達摩以心敬禪，達摩面壁以心敬佛，觀者— 達摩 —佛心為一個三等連接的溝通。
刻瓷是集繪畫、書法、刻鏤于一身，集筆、墨、色、刀為一體的漢族傳統藝術。用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻劃、鑿鐫各種形象和圖案，通常也指在瓷器、瓷板上刻鑿成的雕塑工藝品。
中國工藝美術大師張明文鐫刻的才女李清照，從“心靈的門窗”中似可窺見，或“繡面芙蓉”的少女時代那“眼波才動被人猜”的嬌羞萌動之春情，或少婦時經歷的那種“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”的離情別緒之愁思;“巧笑倩兮，美目盼兮”的神情，再借助人物的服飾語言、詩詞書法，一個秀外慧中、個性獨具、熱切追求美好生活的古代杰出女文學家形象，便立體地活脫脫地凸顯在觀賞者面前。
紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
釉下五彩是湖南省醴陵首創于清末的漢族傳統名瓷。名揚天下，被譽為"東方陶瓷藝術高峰"。作品【荷荷】釉下五彩“薄施淡然技法”創始人、中國工藝美術大師陳揚龍大師的晚年之作，作者雖已入古稀之年，但對陶瓷藝術癡心依舊，情懷依舊。為了傳達自己的藝術熱情，陳先生精心制作了《何荷》。荷葉一反常態，以下垂的謙和之態與器型完美結合，同時通過殘荷與含苞待放的荷花形成對比，以獨特的視角和深厚的藝術內涵將其一生的寫照融入作品之中，他的藝術生命之花愈發綻放出智慧的鮮活。
波施淡染：該技法既保持了釉下五彩的傳統特色，又突顯了水靈通透、清新淡雅的效果，解決了釉下五彩瓷層次感不強的問題，同時體現出材質的潤透之美。
薄施就是用很淡的茶水，讓它繪制在泥坯上；淡染是不斷地，一次一次地分層，讓它滲入到泥坯當中，通過濃淡的反復操作，將釉下色料帶入到更深的泥坯中，與泥坯融為一體。
（圖片來源：綠寶石藝術陶瓷館）