青花瓷，清秀素雅，有很強(qiáng)的民族藝術(shù)特色。從元代開(kāi)始，經(jīng)過(guò)明、清、近代的八百年發(fā)展，青花瓷畫在借鑒國(guó)畫技法，融進(jìn)民間藝人藝術(shù)想象力的過(guò)程中，歷代青花瓷均顯示出鮮明的時(shí)代特點(diǎn)。
    國(guó)畫從起源到發(fā)展，經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程。在中國(guó)繪畫史的演變過(guò)程中，歷代都留下了大批繪畫作品和繪畫理論。中國(guó)畫創(chuàng)作主要在于筆墨之美，筆墨美是中國(guó)繪畫在漫長(zhǎng)的歷史傳統(tǒng)中逐漸生成、不斷創(chuàng)新積累出來(lái)的民族精神的藝術(shù)結(jié)晶，可以說(shuō)，它濃縮了中國(guó)人的文化心理、哲理思考以至審美表達(dá)及個(gè)性宣泄的全部?jī)?nèi)涵。這些民族藝術(shù)遺產(chǎn)，不僅對(duì)后世的國(guó)畫創(chuàng)作有重要的參考價(jià)值，也對(duì)景德鎮(zhèn)的青花瓷畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

高韻深情，堅(jiān)質(zhì)浩氣一一青花瓷

    青花瓷是指運(yùn)用青花顏料在瓷坯上作畫，經(jīng)過(guò)窯火高溫?zé)菩纬傻那嗷ù善?。青花始于唐，形成于元代后期，成為陶瓷釉下裝飾的一種藝術(shù)形式，由于統(tǒng)治者對(duì)陶瓷生產(chǎn)十分重視，為陶瓷發(fā)展創(chuàng)造了有利條件。青花藝術(shù)以其強(qiáng)大的生命力成為我國(guó)陶瓷中具有深遠(yuǎn)影響的裝飾形式，并取得了杰出成就。

元代的外族統(tǒng)治，使得儒家傳統(tǒng)在社會(huì)上失去了吸引力，禪道日盛。畫家受其影響，畫作風(fēng)格簡(jiǎn)潔空靈，體現(xiàn)了禪道的旨趣。元人的大國(guó)意識(shí)也體現(xiàn)在元代青花，講求大氣，不拘泥于細(xì)枝末節(jié)，有著壯美的情韻。
    到了明代，文藝得到進(jìn)一步的發(fā)展，浪漫主義思潮興起，畫家注重抒發(fā)自我情感。造型上，明永樂(lè)宣德青花一改元青花厚重壯實(shí)的結(jié)構(gòu)，代之以靈秀而棱線分明的特征。美學(xué)追求上，永樂(lè)宣德青花也改變?cè)嗷ǖ绖?、挺拔的格調(diào)，呈現(xiàn)一種濃艷凝重、俊秀典雅的風(fēng)采。明清繪畫用筆寓剛健于婀娜之中，講究綿里藏針，明代的“成化青花松竹梅紋高足碗”，梅花枝條疏影橫斜，花朵在空白處散散綻放，疏淡得恰到好處，有“暗香浮動(dòng)月黃昏”的美。是青花瓷中的精品。另有一“永樂(lè)青花花鳥(niǎo)紋高足碗”，碗心作畫，圓形構(gòu)圖中，畫工嫻熟，勾線有力；花枝簡(jiǎn)潔，勢(shì)態(tài)顧盼有情；鳥(niǎo)禽精致，表情生動(dòng)。小小一片青花圖處于內(nèi)外素白色調(diào)中，如襯著白雪，顯得格外脫俗，又如皓月桂影一般攝人心魄。
    青花瓷以其清新雅致的視覺(jué)感受成為極富中國(guó)風(fēng)味的藝術(shù)品。借用劉熙載的話來(lái)贊美它，那就是“高韻深情、堅(jiān)質(zhì)浩氣”。喜歡青花瓷的人們可以從它的身上體悟一種獨(dú)特的民族文化精神，這種精神已融入了中國(guó)傳統(tǒng)文人生命中，滲入到中國(guó)人的血液里，即理性、冷靜、謙遜、克制、溫和、中正。
    單純的力量--筆墨

    筆墨是一種精神，一種中國(guó)傳統(tǒng)的精神。
    中國(guó)畫的筆墨是中國(guó)哲學(xué)觀念的產(chǎn)物，它具有中國(guó)文化獨(dú)有的氣質(zhì)、精神和韻味，是經(jīng)過(guò)數(shù)千年發(fā)展形成了“自然的人化”和“人化的自然”的統(tǒng)一體，它是中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分。文化作為一整套規(guī)范，被一個(gè)民族所認(rèn)同。中國(guó)的民族傳統(tǒng)文化是在漫長(zhǎng)的歷史歲月中形成的本民族文化觀念，幾千年形成的一套獨(dú)特的認(rèn)知體系，在世界文明史上占有重要地位。
    筆墨是中國(guó)畫的基本功，有時(shí)也作中國(guó)畫技法的總稱，泛指中國(guó)畫用筆用墨的基本方法。筆墨是中國(guó)繪畫在漫長(zhǎng)的歷史傳統(tǒng)中逐漸生成、不斷創(chuàng)新積累出來(lái)的民族精神的藝術(shù)結(jié)晶，它負(fù)載著歷史沉淀下的深厚文化內(nèi)涵，也是中華民族審美意趣的體現(xiàn)，它奠定了中國(guó)畫的寫意品格與世界上獨(dú)一無(wú)二的品位。畫中國(guó)畫的人，評(píng)論中國(guó)畫的人，關(guān)注中國(guó)畫的人，人人談筆墨，但筆墨是什么呢？見(jiàn)仁見(jiàn)智。對(duì)筆墨的認(rèn)知是認(rèn)識(shí)中國(guó)畫最關(guān)鍵的問(wèn)題，因?yàn)楣P墨負(fù)載著中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的精神，是中國(guó)畫最根本的屬性。因此，歷代畫家、評(píng)論家無(wú)不對(duì)筆墨予以重視。先賢們?cè)@樣評(píng)論筆墨：“畫豈有無(wú)筆墨”，“筆盡筆法，墨求墨氣”，“作畫不解筆墨，徒似染刻形似”，“筆墨功深，氣韻生動(dòng)”，“筆使巧拙，墨用重輕。使筆不可反為筆使，用墨不可反為墨用”，“古人位置緊而筆墨拙，今人位置懈而筆墨結(jié)”，“筆墨俱化，氣韻規(guī)矩，皆不可端倪”，“筆墨一道，同乎性情?！肮P墨一道，用意為上”，如“化工無(wú)筆墨，個(gè)字寫青天”。香港大學(xué)藝術(shù)系教授萬(wàn)青力先生在1992年發(fā)表的《無(wú)筆無(wú)墨等于零》中這樣寫到：“筆墨不僅僅是抽象的點(diǎn)、線、面，或是隸屬于物象的‘造型手段’，筆墨是畫家心靈的跡化、性格的外現(xiàn)、氣質(zhì)的流露、審美的顯示、學(xué)養(yǎng)的標(biāo)記。筆墨本身是有內(nèi)容的，這個(gè)內(nèi)容就是畫家的本人。”張仃先生在“油畫風(fēng)景畫·中國(guó)山水畫展覽”的學(xué)術(shù)研討會(huì)上宣讀的《守住中國(guó)畫的底線》一文中指出“一幅好的中國(guó)畫要素很多，但是基本的一條就是筆墨。筆精墨妙，這是中國(guó)文化慧根之所系，如果不想消亡，這條底線就必須守住。”
    被尊為“畫圣”的唐代畫家吳道子，其畫重在筆墨，他開(kāi)創(chuàng)了水墨山水的畫風(fēng)。朱景玄在《唐朝名畫錄》中云：“景玄每觀吳生畫，不以裝備為妙，但施筆絕蹤，皆磊落逸勢(shì)。又?jǐn)?shù)處圖壁，只以墨蹤為之，近代莫能加其彩繪?！碧拼膹垙┻h(yuǎn)在《歷代名畫記》中說(shuō)國(guó)畫是“山不待青空而翠，風(fēng)不待五色而碎，是故運(yùn)墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣。”其中便道出了國(guó)畫的妙處。例如宋代范寬的《溪山行旅圖》，一座巍巍山峰給人以高山仰止之感，山腰處瀉下一線飛瀑，山下有巨石縱橫，林木蔥蘢。山路上一支趕路的商旅隊(duì)伍給靜態(tài)畫面增添了生氣。全畫磅礴大氣，沉雄中不失精微。又如元代倪瓚的《漁莊秋霽圖》，近景是枯樹(shù)兀立，中景是一片浩瀚水面，遠(yuǎn)景是淡淡小山，畫面極有層次，將山的厚重、水的濕潤(rùn)、樹(shù)的枯瘠借水墨表現(xiàn)出來(lái)。是一種冷落荒涼的情調(diào)。再如清代鄭燮的《風(fēng)竹圖》，幾竿細(xì)竹風(fēng)姿瀟灑，右下角一簇蘭花襯以幽獨(dú)氣質(zhì)。墨的濃淡干濕恰到好處，將竹的青翠與滋潤(rùn)都呈現(xiàn)出來(lái)。觀水墨畫真需具備“品”的能力與素質(zhì)，它能讓人的精神變得富有。
    傅抱石在《談藝錄》里《中國(guó)畫的特點(diǎn)》-文中說(shuō)“中國(guó)畫以墨色為主調(diào)，因此就利用空白與墨色的黑形成對(duì)比，墨是實(shí)，白是虛，虛實(shí)對(duì)比，以實(shí)代虛，虛中有實(shí)，虛實(shí)結(jié)合，化實(shí)為虛……造成無(wú)窮的空間，給人以咫尺千里的美感?！痹趪?guó)畫中，由于宣紙的敏感性和水與墨結(jié)合后色澤濃淡的變化，最終可將世間萬(wàn)物的斑斕色彩概括為由白至黑的不同層次。作畫時(shí)，一缽清水，一錠方墨，未畫時(shí)便已自覺(jué)格外清雅了，再依照各個(gè)畫家自身的獨(dú)到領(lǐng)悟，創(chuàng)造出一個(gè)中國(guó)特色的繪畫境界：即以溫潤(rùn)之筆揮灑出生動(dòng)的氣韻來(lái)。筆墨是手段，傳神才是目的。要把畫畫活了，要畫出大自然的魂魄，畫出人的精神。筆墨具有中國(guó)文化獨(dú)有的氣質(zhì)、精神和韻昧。
    青花瓷與國(guó)畫淵源于中國(guó)五千年的文明傳統(tǒng)，他們均是中華民族心靈的閃光，內(nèi)氣的勃發(fā)。青花瓷器上之紋飾圖案，從某種程度上可說(shuō)是“瓷質(zhì)的中國(guó)畫”，無(wú)論是人物畫還是山水畫，皆可于青花瓷器上見(jiàn)到，雖然受制于瓷胎、青料、釉料、高溫?zé)葡碌谋憩F(xiàn)力，在層次上會(huì)較一般書畫粗糙；但每個(gè)歷史時(shí)期的青花瓷，其繪畫風(fēng)格都會(huì)與當(dāng)時(shí)的中國(guó)畫風(fēng)格相關(guān)聯(lián)，這也幫助后人在論斷一件瓷器的所屬年代，或?qū)Υ善髯鞴盼锸袌?chǎng)價(jià)值評(píng)估時(shí)，提供了相當(dāng)重要的佐證資料。
    青花與國(guó)畫的魅力，在于它們的美有個(gè)性，因而獲得了永恒的藝術(shù)生命。
    青花與筆墨之韻，將隨著時(shí)間的流逝而愈加動(dòng)人。