中國瓷器的釉彩始于單色釉，而單色釉又與我國古代道家所推崇的“道法自然”，要和自然“神遇而跡化”的思想有關。關于這一點可從越窯早期釉水模仿青綠山水就可以看出。而隨著制瓷工藝不斷革新，到了宋代，單色釉進入了蓬勃發展的時期。除“汝、官、哥、鈞、定”這宋五大名窯外，這一時期最著名的民窯就屬龍泉窯了。現藏上海博物館的龍泉窯大多為宋時精品，其青瓷經多次施釉，釉色蔥翠，鮮麗奪目如碧潭翠柳，充分體現了古人“天人合一”的思想，實乃單色釉里的上品。
 
　　除模仿自然因素外，單色釉還因其素雅淡凈，為收藏者所喜好。一位玩瓷的瓷深藏家告訴我，賞瓷的最高境界在于賞單色釉，彩釉初看時艷麗，可時間久了就難免令人產生“五色令人盲”之感了。單色釉下的暗刻刻花，似有似無，既不失單色釉的素雅，又有圖案畫意可供養眼品賞，可謂雅上加雅。而與明清彩瓷不同的是，一般明清單色釉下的暗刻花，都以嚴謹工整的線條勾畫出云水紋的龍鳳圖案，給人一種大器穩重的感覺。和單色釉相結合，產生珠聯璧合的感覺。尤其出現在薄胎瓷上的暗刻花，光照下更是剔透玲瓏，精美無比。

　　因此，我認為單色釉的藝術是把人為的有限化為“天趣”的無限，這樣的作品不可重復，瑰麗變幻，妙造自然。

　　文/傅豪（來源：勞動報）