虎年歲末，筆者聞知北京中嘉國際拍賣有限公司攜手京城清三代官窯瓷器資深收藏世家的一個大動作：2011年1月15日將在北京千禧大酒店重槌開啟2011年中國藝術(shù)品市場的巔峰之拍——“2011古韻華風(fēng)清三代官窯瓷器專場拍賣會”。此次拍賣的88件精品將為海內(nèi)外高端收藏界精英、商界精英及其他實力派收藏愛好者傾情奉獻一場高端盛筵，同時，也讓人們從清三代官窯瓷器中再次鑒賞、領(lǐng)略到博大精深的中國文化。為此，筆者近日專門走訪了資深收藏家、瓷器書畫評論家劉靖華教授。
炙手可熱的清三代瓷器
何謂“清三代”瓷器？劉靖華教授介紹說，是指清代康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器。提起這三位皇帝，康熙仁厚大度，雍正嚴謹精細，乾隆倜儻灑脫。有趣的是，三位皇帝的性格差異不但表現(xiàn)在各自鮮明的執(zhí)政風(fēng)格中，還影響到了官窯瓷器的制作。那些制作精美、品種豐富的清三代官窯瓷器或古拙、或雅致、或華貴，既一脈相承又風(fēng)格迥異。
近年來，清三代瓷器成為中國藝術(shù)品市場上最熱門的受追捧對象，常常出現(xiàn)在藝術(shù)品拍賣市場，成交價屢創(chuàng)新高。2002年香港蘇富比春季拍賣會上，一只雍正粉彩蝠桃紋橄欖瓶以4000多萬港元成交，創(chuàng)當(dāng)時清代瓷器拍賣最高價；2005年香港蘇富比秋季拍賣會上，一件清朝乾隆皇帝御制的“乾隆琺瑯彩‘古月軒’題詩花石錦雞圖雙耳瓶”最終以1.1548億港元成交，創(chuàng)全球清代瓷器最高拍賣價。2010年中國藝術(shù)品落槌的新紀錄此起彼伏：10月7日，在香港蘇富比拍賣會上，清乾隆淺黃地洋彩錦上添花“萬壽連延”圖長頸葫蘆瓶最終被香港收藏家張永珍以2.5266億港元收入囊中，中國瓷器及工藝品拍賣世界紀錄也由此改寫，此為收藏家們定義的“香港價格”。但更讓人驚駭?shù)氖牵?1月12日，在英國倫敦舉行的一場拍賣會上，一件清乾隆粉彩鏤空瓷瓶被一名中國收藏家以4300萬英鎊(含傭金折合人民幣共約5.5億元)的價格成交，成為迄今“清三代”瓷器拍出的最貴藝術(shù)品，收藏家們稱之謂“倫敦價格”。劉靖華笑稱，現(xiàn)在，人們正期待2011年伊始的中嘉國拍清三代官窯瓷器專場拍賣會再拍出一個更創(chuàng)記錄的“北京價格”。
清三代瓷器緣何受寵
清三代瓷器緣何受寵藏界呢？劉靖華回答說，中國制瓷業(yè)經(jīng)過漫長發(fā)展后，到康熙、雍正、乾隆三朝時達到歷史頂點，無論質(zhì)量、數(shù)量都為前代不可比擬，當(dāng)時的官窯瓷器代表了當(dāng)時中國瓷器的最高水平。可以毫不夸張地講，清三代是中國瓷器的黃金時代。在目前的藝術(shù)品拍賣市場，藏家對清三代瓷器的關(guān)注與日俱增，原因有五：首先，到了清代康乾時期，中國瓷器經(jīng)過1500多年的歷史演變，無論是工藝還是美術(shù)，都達到了一種登峰造極的地步；其次，比之高古、中古文明板塊，清代文化作為傳統(tǒng)文化重要組成部分之一，是離我們今天最近的，這使它較容易獲得人們的親近感和認同感。第三，是稀有。封建社會等級森嚴，作為至高無上的一國之君，他喜好的東西或是所用之物，都是百里挑一或是獨一無二的，況且這些物品經(jīng)歷了改朝換代、戰(zhàn)爭和政治運動，流傳至今相當(dāng)不易，堪屬鳳毛麟角；第四，是精湛。由于皇帝的獨裁和權(quán)威，各地官吏都會將最好的東西拿來進貢。第五，清三代瓷器具有流通性好、保值增值功能。最典型的是2004年蘇富比秋拍一件清雍正“青花釉里紅海水云龍紋天球瓶”以無底價起拍，結(jié)果各路買家互不相讓志在必得，最終以1518.24萬港元拍出，而此瓶在上世紀90年代中期中國嘉德拍賣成交價僅為440萬元，由此大大提升了清三代瓷器在國際上的地位和價值。
清三代瓷器品種主要有斗彩、五彩、素三彩，這些瓷器燒制水準都很高。康熙年間又出現(xiàn)了琺瑯彩、粉彩和釉下三彩等新品種，天藍、祭藍、冬青等單色釉瓷器也是有增無減。清三代瓷器器型最為豐富，既有仿古又有創(chuàng)新，各式裝飾性瓷器較元、明兩代大為增加。康熙時有觀音瓶、棒槌瓶等；雍正時，有牛頭尊、四聯(lián)瓶、燈籠瓶、如意耳尊等；乾隆時出現(xiàn)了各類精巧小器，如鼻煙壺、鳥食罐、仿象牙等。清三代瓷器的紋飾、內(nèi)容、手法多種多樣，且各朝各有特點。康熙朝的紋飾以山水花鳥、人物故事、長篇銘文等為特色；雍正朝的紋飾偏重圖案化，盛行繪桃果、牡丹、玉蘭、云龍等，畫人物漁耕樵讀以男為多，琴棋書畫以女為多，紋飾線條纖細柔和；乾隆朝紋飾內(nèi)容最為繁雜，但均以吉祥如意為主題，紋飾必有寓意，如百祿、百福、百子、福壽等。
清三代瓷器官窯器十分稀少且價格高昂，收藏難度非常之大。就是清三代民窯瓷器，特別是民窯精品，市場價格也已達相當(dāng)高位，許多藏家“只進不出”，導(dǎo)致清三代瓷器價位還將不斷拉高。
富含陽剛之氣的康熙朝瓷器
“康熙朝瓷器造型的藝術(shù)特色非常鮮明，其風(fēng)格挺拔遒勁，富有壯美的形態(tài)。”劉靖華談到，我國古代向來把美分為陽剛和陰柔兩種。在清代更是明確地提出了這兩種美的概念。歷史上有從文論的角度對陽剛和陰柔美的區(qū)別予以生動的描繪，假如借以對照清代的瓷器，那么康熙朝器物的造型所具有的壯美氣魄，同樣也體現(xiàn)出陽剛之美。官窯作為官家企業(yè)、皇家窯口，所燒制的瓷器與皇帝喜好有著不可分割的密切關(guān)系。康熙時期，在瓷器發(fā)展上有兩項重要的制度安排。其一是恢復(fù)了景德鎮(zhèn)御窯廠，其二是設(shè)立了專門的督陶官。這些督陶官有的是內(nèi)務(wù)府官員，有的甚至直接由江西巡撫出任。不要小看這些制度安排，它們對瓷器發(fā)展起到了重大的推動作用。康熙時期的著名督陶官包括臧應(yīng)選、郎廷極、年希堯。其中，郎廷極就是江西巡撫。代表康熙瓷器藝術(shù)頂峰的“郎窯紅”就是在他的督造之下燒制成功的。
劉靖華說，陶瓷藝術(shù)被人們稱為“土的藝術(shù)”和“火的藝術(shù)”。所謂土的藝術(shù)是指各種胎土和釉料的配合，而胎土是陶瓷造型最為重要的物質(zhì)材料。由于康熙在位時間長達61年，康熙年間瓷器燒造水平有一個由粗辛到精細的發(fā)展過程。早期瓷器，雖然渾厚但比較粗辛。比如，很多瓷器底部會出現(xiàn)“火石紅”現(xiàn)象。此外，還有粘礦、跳刀、閃青等現(xiàn)象。這些都說明當(dāng)時的胎土釉料淘煉不夠干凈。不過，到了康熙晚期，這些工藝細節(jié)逐步得到改善，胎土、釉料的淘煉也就變得精細了。
總體來講，康熙時期的瓷器特點是渾厚古拙、緊皮亮釉。具體表現(xiàn)在器型上就是古樸凝重，無論是青花、彩瓷、單色釉瓷，還是一些仿制宋窯、明窯的摹古瓷都具有如此風(fēng)格，這種風(fēng)格和康熙皇帝本人的審美觀很有關(guān)系。“康熙是人們熟知的千古一帝，他平三藩、收臺灣、抗擊沙俄侵略，在世界上也享有極高聲譽。這樣一位皇帝的胸襟、氣度可想而知。另外，他推崇儒學(xué)，才具高致，對于瓷器既非常喜愛，要求也很高。在他執(zhí)政時期，瓷器有很多創(chuàng)新。比如，創(chuàng)燒了琺瑯彩瓷。初時琺瑯料全部由國外進口，價格昂貴且數(shù)量有限，康熙便下令國內(nèi)工匠自己研制，爭取實現(xiàn)“國產(chǎn)化”。
冷峻雍正為瓷器燒制親下詔書
“雍正朝被認為是盛世，瓷器制作之精冠絕于各代。”劉靖華教授說，這一時期的粉彩最為突出，大肆盛行，從而取代了康熙五彩的地位，成為釉上彩的主流。雍正粉彩不僅有白地彩繪，還有各種色地彩繪，如珊瑚紅、淡綠、醬地以及墨地等。雍正朝瓷器造型不同于前代，在于它一改康熙時渾厚古拙之風(fēng)，代之輕巧俊秀，典雅精致，外形線條柔和圓潤。其胎體選料精湛，壁薄體輕，勻稱一致，仰光透視，略顯淡青，呈半透明狀。在紋飾上，釉下彩中青花釉里紅的制作達到極盛階段，青花和釉里紅在同一種環(huán)境中燒成，兩種色澤都十分鮮艷。
繼承了康熙帝位的雍正雖然執(zhí)政時間只有短短13年，但其歷史地位卻無庸置疑。作為一位杰出君主，雍正對康熙晚期的一些社會流弊嚴加整頓，在政治經(jīng)濟等領(lǐng)域進行多種改革，為后來乾隆盛世的開啟打下重要基礎(chǔ)。在文化形態(tài)上，雍正同樣起到承前啟后作用。
雍正繼承了康熙景德鎮(zhèn)督陶官制度。雍正六年，他派出現(xiàn)在人們熟知的督陶官唐英。雍正官窯工藝嫵媚、秀麗端莊，制作十分考究。其大器不顯厚重，小器雋巧玲瓏。不論是器型的比例關(guān)系，還是線條、畫工，都有很高標(biāo)準，這與雍正皇帝本人性格密不可分。雍正為人孤高冷峻，同時個人在文學(xué)、繪畫、書法等方面造詣極深。由于自身品位高，他要求燒造的官窯瓷嚴整、規(guī)矩。在瓷器燒造方面，他曾多次親下詔書，對瓷器制作中的細節(jié)提出具體要求，比如，瓷器上的紋飾要怎么畫，畫多大。一個有趣的例子是，由于他不喜歡黑釉配菊花，認為不吉祥，甚至索性要求這種紋樣不許再燒制到瓷器上。
劉靖華談到，雍正官窯的“考究”還有許多體現(xiàn)，例如出現(xiàn)了行內(nèi)人俗稱為“泥鰍背”的削足方式。這種器物足背光滑圓潤，制作起來頗費工夫。再如，很多瓷器表面的畫工并非出自景德鎮(zhèn)工匠之手，而是由宮廷如意館畫師親自操刀。這樣畫出來的圖案水準精湛、雋秀雅致，與普通工匠不可同日而語。譬如，著名的西洋畫師郎世寧就奉旨畫過很多瓷器。