與青花、粉彩相比，單色釉雖然沒有復雜的花紋、艷麗的色彩，但它釉層肥厚如凝脂，純如美玉，在藝術風格上以釉色取勝，且釉極厚，甚至超過胎體厚度，因此呈現給人們的是一種耐看，變化萬端的釉色。在我國的瓷器發展史上具有非常重要的地位，被譽為“彩瓷之母”，也被認為是陶瓷收藏的更高境界。而這種至高的藝術境界我們觸手可及。

緣起古青瓷

     在首都博物館方形展廳四層 E2廳該展覽充分展示了北京各歷史時期出土及傳世瓷器精品，反映了我國古代陶瓷發展史各階段及當時北京歷史的發展軌跡，集中體現了中華瑰寶——中國古代瓷器藝術的歷史風貌。

    單色釉也稱“一色釉”或“一道釉”，單色釉的單純、清澈之美，是中國文化純美境界的一種表達。與青花的線條美感和粉彩的色彩斑斕相比，宋瓷則以單色釉的完美著稱于世。無論是鈞瓷的海棠紅還是汝窯的天青色，或者是龍泉窯的梅子青以及越窯如冰似玉的翠色，都能讓人為之陶醉。其中，越窯青瓷歷史最為悠久。越窯是我國古代最著名的青瓷窯系，東漢時，中國最早的瓷器在越窯的龍窯里創燒成功，可謂人類文明史上的一個里程碑。在隨后一千多年的歷史時期，越窯一直居于瓷器生產的領先地位，我國南北方的眾多瓷窯和韓國、日本的制瓷業都受到越窯的影響。到現在一些日本學者還把慈溪上林湖奉為青瓷的圣地。

    越窯青瓷不僅上貢朝廷，下供庶民，還一直是備受青睞的日常生活用具和數度進貢皇室的珍品，而且還遠銷亞洲、非洲等二十多個國家和地區，開啟了寧波的海上瓷器之路。

    在首都博物館精品陳列區《古代瓷器藝術精品展》中，展示了一件出土于北京石景山遼韓佚墓的北宋(公元960~1127年)越窯青釉劃花宴樂人物紋注壺，可謂當時青釉瓷中的精品之作。這把壺高18.2厘米、口徑4.5厘米，壺上所飾細線劃花是越窯北宋早期常見的裝飾手法，用針狀工具在胎體上雕刻，然后再上一層釉。此壺腹部劃宴樂人物圖案，生動傳神，飽滿的線條富有張力，即使是小件物品也隱含大氣，富有韻味，十分少見。

    首都博物館副研究員裴亞靜介紹：“從工藝技術上說，在科學技術條件還不發達的過去，釉的變化全靠燒制人(陶工)的經驗來掌握，重點是窯爐和燒成技術。用簡單的傳統燒造方式來駕馭單色釉，難度很高，單色釉之名貴也正在于此。”然而，雖然難度高，但是對于陶工來說，卻充滿挑戰性，像一塊磁石一樣吸引著他們，為之傾其一生?？梢哉f，陶瓷的魅力在單色釉上表現得淋漓盡致。作為專業技術，單色釉相對于彩繪瓷來講，對陶工提出更高的要求。緣起古青瓷、繁華清三代。

繁華清三代

    明清時期，朝廷在景德鎮分別設立御器廠(明)和御窯廠(清)，單色釉瓷的燒造迅速發展，特別是到了清代，雍正和乾隆皇帝由于本人的藝術愛好，親自參與瓷器畫樣與款式的策劃。在雍正六年~乾隆二十一年期間，派唐英到景德鎮御窯廠督陶，唐英是一個非常出色的督陶官，在皇帝的旨意下，燒造了大量仿宋代的汝窯、官窯、哥窯、定窯、龍泉窯、景德鎮窯的瓷器，并且創燒了很多新的單色釉品種，單色釉瓷的燒造在清朝達到了其歷史最輝煌的頂峰。單色釉瓷首次出現了規?；膭撔屡c生產。技藝爐火純青，品種空前繁多，釉色超越古人，譬如天藍釉、豇豆紅釉、孔雀綠、茶葉末釉等等,都是很成功的作品，已經達到了“合于天造，厭于人意”的藝術境界。富有天然韻致，使人領悟到古人非凡的審美情趣，體現出中國陶瓷藝術的魅力。

    紅釉瓷歷來都是瓷器中的名貴品種，備受人們的珍視。紅釉瓷器創燒于元代，明代永樂年間燒制的鮮紅釉和宣德年燒制的寶石紅釉，都是紅釉家族中的代表產品。在永樂、宣德時期，紅釉瓷主要用于宮廷祭祀，因此當時的紅釉瓷器被稱為“祭紅”。“祭紅”紅而不俗，鮮而不艷，色調靜穆、凝重，宛如霽云紅霞，因此又被冠以更有詩意的名字“霽紅”。“祭紅”瓷器之所以名貴，除了它的光澤顏色俱佳外，更因為它“千窯難得一寶”、“十窯九不成”而成為瓷中珍品。有人把“祭紅”稱為人造寶石。也有人把顏色釉說成是“瓷品王冠”，而“祭紅”則是“瓷品這頂王冠上的璀璨明珠”。

    紅釉瓷在經過明代永樂、宣德的盛世后，明代后期迅速減少，近乎失傳。直到清康熙時期才又得到了恢復和迅速的發展。豇豆紅釉是康熙晚期官窯生產的名貴高溫紅釉品種。其釉色淺紅，色調淡雅鮮麗、釉面多綠苔點，有“美人醉”和“桃花片”等美稱。燒制難度極高，傳世精品極為稀少，流傳至今的都是專供宮廷御用的文房用具或陳設品，器物均為不過盈尺的小件雅具。收藏于首都博物館的“清康熙(公元1662~1722年)豇豆紅釉洗”就屬于此類，此洗高3.7厘米、口徑8.4厘米，底徑8厘米。整體形狀為圓形，斂口，圈足。內施白釉，外施豇豆紅釉，足內施白釉，底書青花“大清康熙年制” 6字3行楷書款。此洗色調呈淡雅的桃紅色，淡紅釉中攙雜星點綠斑，豇豆紅釉釉層薄而細膩。“清人洪北江曾有‘綠如春水初生日，紅似朝霞欲上時’的描述。”裴亞靜介紹說。

    胭脂水釉是清代康熙年間從西方傳入的低溫粉紅釉品種，雍正、乾隆兩朝流行。首都博物館內收藏一對“清雍正(公元1723~1735年)胭脂水釉碗”。這對碗高4厘米，口徑9厘米，底徑2.6厘米。此釉色是雍正時燒造的名貴品種，因其酷似胭脂而得名，又稱“胭脂紅”。因是將微量金水融入釉中，又叫“金紅釉”。胭脂水釉碗胎體極薄，器里施純凈的白釉，在器物口沿處露出一道白色的邊，內外相襯，愈發顯出胭脂色的嬌艷。

    雍正時期仿古之風盛行，仿古玉釉是雍正時期新創的高溫色釉品種之一。赭褐色釉面隱現不規則的斑片，似出土的玉器中的浸斑，故稱古玉釉。在首都博物館藏的一件“清雍正(公元1723~1735)茄皮紫釉刻花小盤”整器內外施茄皮紫釉，底施白釉，內壁光素無飾，外壁刻八吉祥紋。在器底書有青花“大清雍正年制”6字雙行楷書款。其釉色光亮晶瑩，細膩光滑。紋飾線條清晰，優美生動，紋飾與釉色完美的結合使此器具有獨特的裝飾美感。

    到了乾隆時期國力強盛，瓷器的生產達到了歷史的頂峰，燒造品種之豐富，種類之多樣，裝飾之華麗，堪稱空前絕后。茶葉末釉瓷器的燒制難度較大，不能大批量生產。好的茶葉末釉價值極高，傳世精品，多為雍正、乾隆時期造器。在2006年蘇富比春拍“中國瓷器工藝品”專場上“清乾隆茶葉末釉雙耳葫蘆瓶”估價300,000～400,000港元，成交價1,080,000港元，超出估價兩倍多。

    這些單色釉瓷器能讓人們感受到，漫長的歷史歲月滄桑積淀于繽紛的色彩之中，唐代多彩；宋代理性；元代輝煌；明清華麗。五顏六色、璀璨多姿的顏色釉陶瓷，凝聚著中國古代陶瓷工匠的聰明才智，或熱烈、或奔放、或沉穩、或雅靜，體現出土和火的藝術真諦。