越南巧遇宣德青花硯滴

　　山東大學美術考古研究所研究員、現擔任中華民間藏品鑒定委員會山東地區分會會長的陳玉泉，常去國外淘古玩。2007年1月，他在越南胡志明市一家古玩店發現了一件青花鴛鴦硯滴，陳先生拿起硯滴在手中把玩了許久，發現無論從胎質、造型工藝還是青花發色上看，均符合明代宣德時期青花瓷器特點，且應是官窯之作，但他心里也犯嘀咕，“怎么沒有款呢？”。

　　陳玉泉認為，從專業角度看，凡是明朝宣德年間官窯出產的瓷器，都應寫有款識，所謂“款識”就是瓷器上應該寫有當朝皇帝的年號的標記，鑒定經驗又告訴他，宣德年間的瓷器通常落款較為隨意，有“宣德器款遍全身”之說。于是他看了好多遍，仍未發現有款識。

　　通過咨詢得知，這件器物為當地一收藏家舊藏，藏家去世后，店主從其家人處購得，也沒發現此器上的款識，現開價800美金，陳玉泉覺得要真是宣德的東西不該這么便宜，因為在幾年前的蘇富比(微博)拍賣會上，宣德官窯的硯滴曾拍出百萬身價，他將信將疑地跟老板砍價，但這老板倔得很，硬是分文不降，陳玉泉賭氣之下就走了。之后陳玉泉又多次去往胡志明市，每次都去看那個物件，但老板依舊不還價。

　　就這樣僵持到當年年底，陳玉泉又再次前往此間古玩店。他剛推門進店，就瞧見兩個歐洲人正拿著那個硯滴觀看，說來也巧，由于光線和角度的問題，他猛地看出“鴛鴦”翅膀底隱約有類似款識的文字。于是趁著歐洲人放下硯滴的空檔，他一把拿過硯滴，借著陽光仔細一瞧，“大明宣德年制”的官窯款隱約可見。

　　陳玉泉先生這次沒再還價，立即付款把寶貝納入自己囊中。

　　珍貴的宣德官窯青花瓷

　　陳玉泉近日在中華民間藏品鑒定委員會山東分會接受記者采訪時，把這件鴛鴦硯滴拿給記者看。

　　“這個一看就是明早期典型進口鈷料。”陳玉泉所指的進口鈷料便是燒制青花瓷的礦料——蘇麻離青，這種礦料非常稀少，由于其發色濃艷、沉穩，曾在阿富汗、印度地區曾經用來做佛頭發髻的染色之用，“明朝早期燒制官窯青花瓷用的進口鈷料多為鄭和下西洋時從國外買來，這種顏料的使用大多用于明成化之前，到正德朝也偶有出現，之后便絕跡了。”

　　這只青花鴛鴦硯滴體積很小，長度僅九厘米，在翅膀處隱約有類似字跡的線條，陳玉泉介紹說，這是青花瓷的暈散效果所致，在明朝洪武皇帝之前中國是沒有真生意義專為皇家燒制瓷器的官窯貢瓷，大都是“有命則燒，無命則止”，所以落官窯款識極少，大部分都是“金玉滿堂”之類的吉語款。目前學術界公認官窯款識真正出現是明朝永樂時期，但極不成熟，此種寫年代款識的制度確立并大量出現是在宣德年間，但是這個時期官窯瓷器有“器款遍全身”的特點，無論底部、腹部、頸部，哪都能寫，直到明朝成化年間款識習慣才形成，雖器身還有繼續寫款的現象出現，但絕大多數都固定寫在器物底部，逐后便形成定式。

　　陳玉泉說，全世界當時出產青花瓷的地方只有江西景德鎮，以及云南的玉溪窯及建水窯。元末明初時，朱元璋和陳友諒在鄱陽湖用兵三年，把景德鎮的窯全部毀壞了，部分窯廠和工匠遷移到了越南，在明景泰年間漸漸形成了另一窯場安南窯。

　　另一方面，由于越南曾經是中國的附屬國，中國當時一直派遣官員駐扎當地，所以在越南能買到許多當時官員私藏的瓷器，品相非常好，基本上都是仿中國的龍泉窯，仿青花五彩。所以行家們經常會去越南淘寶。

　　陳玉泉介紹說，這個青花鴛鴦硯滴之所以稀有，還在于它是宣德年間的官窯之作。“鴛鴦圖案最早出現在隋唐時期的一些瓷器上，到了元代人們特別喜歡鴛鴦，但立體造型的鴛鴦從明朝宣德年間才出現。另外，明代官窯和清代不同，明代官窯生產的瓷器殘品是不許出廠的，要就地砸掉掩埋，而清代官窯出產的瓷器在皇室挑選之后，剩下的都可以做為商品在市場上交易。所以宣德年間的官窯瓷器尤其罕見。”

　　鑒別青花瓷要三看

　　陳玉泉介紹說，分辨青花瓷的真偽，首先要看瓷胎。“一般底部都不上釉，最多刷一層漿，是護胎用的。宣德年間景德鎮的瓷器底一般是細沙底，如果底部落款就可能有釉，因為瓷胎用的是官土——麻倉土，所以應該非常潔白細膩，具有油脂性，胎質極其細膩。”

　　第二點是看釉面，他說：“宣德年間生產的青花瓷釉面，從側面看是有橘皮紋的，脂分很肥厚，表面有少許暈散，而且青花一定要高洼不平，個別有錫光現象，外面要有一層亮光，而且應該泛藍較多，泛綠色和鐵斑較少。”

　　陳玉泉表示，使用進口料和國產料的青花瓷發色有很大區別，“進口料青花高鈷、高鐵、低錳，所以發色泛藍，而國產料高錳、高鐵、低鈷，所以泛鐵斑多、泛綠多，泛藍少”。雖然現代化學配方也可以將色料的化學成分配比得與進口料非常接近，但陳玉泉認為，由于仿制品沒有脂分，缺少蠟質光澤，外表會有一層玻璃亮光，橘皮紋也比較生硬，而且青花高洼不平，發色顯得很死，沒有像水墨畫中的色彩渲染過渡。

　　為何仿制品會出現這些缺陷？陳玉泉介紹說，古代窯廠燒瓷器都是用木柴，把要燒制的瓷器用匣缽罩住，然后放進窯里燒。這樣燒的話要花費3到5天，時間很長，而且古代燒制瓷器是用減火發，就是往窯內續柴量越來越少，以此來降溫，通過逐漸的降溫來使青花顏料中錳、鐵、鈷、鉛等微量元素發生化學反應，這是個還原過程，只有這樣青花的顏色才能出來。而且這樣燒出的瓷器具有很強的油脂性，不像新燒的瓷器出現“賊光”，現代瓷器燒得都比較急，用電燒，溫度一下子就燒得很高，這樣燒把瓷器里面的氣泡都燒沒了，沒有氣泡就沒有折射了，油脂似的光澤就出不來了。

　　另外，要看造型是否準確，陳玉泉認為老的東西近看不是很細膩，但從遠處看感覺特別好，“線條流暢自然，很舒展。而假的是越看越不美，遠看不傳神，因為在制作的過程中摻雜了太多模仿的痕跡，所謂“相由心生”，一件藝術品與它的作者的心是相通的。而且真的東西上往往有傳世痕，就是玻璃質老化的痕跡。”