畫畫容易，它是平面的；雕塑難，它是立體的。

陶瓷是火的藝術，1300多攝氏度的高溫下，瓷土變得像蜂蜜一樣。冷卻之后，成與敗，一半在人，一半在天。

因此，做陶瓷難，做陶瓷雕塑更難，做人物陶瓷雕塑，做古圣先賢人物陶瓷雕塑，難上加難。難就難在：人物雕塑是三維的，古圣先賢人物雕塑卻是四維的，有空間也有時間。穿越不了時空，就俗、就沒有精氣神。

歷史上，有一位被稱頌的陶瓷藝人何朝宗。他做的古圣先賢人物陶瓷雕塑，在16世紀的國際國內(nèi)市場，人們“不惜以萬金爭購之”。他的代表性作品，就是《渡江達摩》《自在觀音》《和合二仙》等。

與何朝宗相類，李明的代表性作品有《達摩哺雀》《達摩觀月》《達摩伏虎》，也有《老子察地》《鐘馗八件》《羅漢頓悟》等。只是難度更大：何朝宗做的是白瓷，是固定釉；李明做的是鈞瓷，是流動釉。固定釉不太需要考慮釉的問題，流動釉則必須時刻考慮之。所謂“入窯一色，出窯萬彩”，“彩”得不好、不妙，就是畫蛇添足，就要前功盡棄。

生活在當下的李明，汲取北魏、唐代等石窟造像的中國傳統(tǒng)，但他的手法就整體而言，卻是來源于西方的。他自小學素描，1978年以高考河南素描狀元的成績步入景德鎮(zhèn)陶瓷學院雕塑系。他的系統(tǒng)教育與訓練的“文”，自然是被“西化”了的。

“文”和“化”，其實就是傳承與創(chuàng)新。“文”代表過去，代表曾經(jīng)的輝煌，代表我們所學習的知識；“化”代表創(chuàng)造，代表幻化，代表一種精神裂變?yōu)榱硪环N精神。學好“文”，做好“化”，正是我們這個時代最需要做的一個事情。

縱觀中國陶瓷史，在人物雕塑上，秦始皇的兵俑，何朝宗的達摩、觀音等無疑都是“高峰”。在人物陶瓷雕塑上，河南第一個高峰應該在1300年前的盛唐時代。盛唐時期的三彩人物雕塑，不管是胖妞、武士俑，都做到了極致，達到了一個前所未有的高度。在盛唐時期的三彩中，我們看到，那個胖妞的臉上是沒有釉的。今天，我們在李明的雕塑之中，也看到了這一點。

就陶瓷雕塑造型藝術而言，李明傳承的，是我們整個中國陶瓷史八九千年的文化與文明。在陶瓷雕塑中，將人物的面部進行深入的雕塑與描繪，其精致而細微的工藝，稱之為“開相”。這個工藝或者說手藝，是很獨特的。在“開相”上，唐代的三彩運用到了極致，而李明的人物雕塑把整個中國陶瓷關于技藝、關于工匠精神的夢想，同樣也“開”到了一個重要高度。高度提煉，簡約精細，畫龍點睛，李明不只在河南，就是在整個中國陶瓷雕塑界，都是具有深遠影響力和重要話語權的藝術家。

他以古圣先賢人物陶瓷雕塑，闖出了一條新的陶瓷人物雕塑的道路。

文章來源：河南日報 2016年12月30日《精彩周末/人物·時空》

作者：郭愛和 中國陶瓷藝術大師