蔡昌華 | 粉彩之絢爛，水墨之芳華
2023/5/16 16:54:35
蔡昌華
眾所周知，水墨畫，是中國繪畫的代表，也就是狹義的“國畫”，并傳到東亞其他地區。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛，后者有時也稱為彩墨畫。中國水墨畫的特點是：近處寫實，遠處抽象，色彩微妙，意境豐富。黑白調子的水墨畫早期都是以山水畫的形式來表現的，雖然僅有黑與白，但因為紙色的關系，其實是略為偏黃的。彩色的水墨畫在近代有潑墨山水的應用，也有水墨動畫的應用。水墨在于意象的寫意，這種筆未到而意已顯的氣質具有文人腔調。
而在陶瓷上的繪畫，由于取材的不同所表達的情感也有所不同，陶瓷這一材料決定了陶瓷繪畫極強的工藝性，這種工藝性由于料性的屬性等原因，在填色染色都比較規整與嚴謹，這是畫好傳統陶瓷的最基本的步驟，因此相對來說陶瓷上的繪畫性便不太強烈，但是蔡昌華老師卻運用粉彩，去詮釋了大寫意的感覺。
他在15，6歲就開始從學徒做起，后來于1984年來到景德鎮，跟隨老師再次學習，畫一些相對簡單的物體，后來根據自己的逐漸學習的進步和思考之后，以及受到老師的影響，他認為山水花鳥是具有中式情懷的，瓷板可以表現它們的工藝美，但是同時它們也需要東方美學摻雜其中，這種東方式美學便是水墨的概念，因此，他在創作的同時，把水墨的“虛”的概念運用在大塊面積上的暈染部分，比如樹枝、道路、天空等。把粉彩的工藝美運用在細節上面，比如鳥類、花朵等，這樣的虛實結合，帶動了畫面的節奏感與氣息，使他的作品不同于其他人作品的風格，嚴謹之中帶著放松，工藝美之中摻雜著古典美學。
他的陶瓷藝術作品是通過描繪現實生活和塑造藝術形象所體現出來的對客觀事物本質的一種把握,它擁有豐富、飽滿的思想內涵和時代精神,通過各種形態、造型的因素,運用陶瓷藝術獨特的設計語言,蘊涵了具象、抽象、象征、隱喻等藝術形式,并以“泥與火”、“工藝”、“材料”為表達媒介,挖掘和釋放“泥與火”、“陶與瓷”的個性色彩,從構思、裝飾、各種泥料釉色的選擇、技藝、燒造等不斷地參與中發現、創造出其它藝術無法取代的獨特作品。它的藝術形式和魅力,恰到好處地將藝術與技巧化為意境,把自然界的神韻體現出來,從有限中尋找無限,從無限中體現意蘊。30多年的創作，使其除了感知材料美、形式美之外,更為珍貴的是他的情感和心智。而情感意境構成的聯想,才能體現藝術的真諦。這種意境是藝術家的智慧,是社會生活的真實體驗,是藝術技能與材料在陶瓷藝術中的綜合表現。
幾乎在他所有的作品當中，都是遵循著虛實結合的理念，他說畫畫是讓人快樂與從容的，把一幅畫起稿，上色，包括最后的燒成，都是與陶瓷交流的過程，也是自己與自己交流的過程，在這個過程中可以學到很多東西，以及有一些意想不到的收獲，陶瓷也是一門永無至今的藝術語言，讓他不斷的思考與成長，也是使他在繪畫上不斷更進與更好。
簡介：
蔡昌華，1967年出生樂平，江西省工藝美術師，景德鎮市高級工藝美術師、景德鎮傳統粉彩瓷研究院院士，景德鎮美術家協會會員、高嶺土協會會員。擅長工筆花鳥，兼山水、人物畫。受任伯年、陳半丁、張景壽等大師藝術作品影響，加以融匯后具有獨特的個人藝術風格，在陶瓷繪畫上有一定的成就。
作品多次被各地收藏家收藏，遠銷東南亞及歐美，作品多次獲得金銀獎，并發表多篇論文，深受海內外藏家的青睞。
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