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                              一
說起民國，現今的人的印象大多是傍水而建的粉墻黛瓦，是廳堂中的紅木家具，是穿梭于新舊生活中的長衫文人……歲月有許多回返，當我們在今日的現代與繁華中奔波時，越來越多的人在心中向往著那時的生活，向往著那保留著諸多國粹，又兼合著西方潮流的日子。
穿過歷史的塵埃，能夠勾起我們對那段歷史向往的無外乎有兩大類物件：一，長衫文人的文字；二，庭臺中的紅木家具。其實細心的人，還應該看到，庭臺中除了家具，還有諸多如書畫、石雕、玉件等等擺件，還應該有瓷板畫這一特殊的藝術品。
公元1911年至1949年，在中國史書上稱為民國時期。
此時的中國瓷都景德鎮正在發生翻天覆地的變化。自1911年清朝末代皇帝遜位以后，景德鎮御窯廠隨即便倒閉散伙，結束了皇宮燒制御窯1000余年的歷史。至此，景德鎮便步入了沒有官窯、民窯之分的制瓷歷史，原御窯廠的畫師們不得不放下皇室制瓷的理念，走出廠門，融合了景德鎮民間制瓷的行列之中，給景德鎮的制瓷業帶來了一股新風。在這股新風的勁吹下，催生出“珠山八友”。
                                                  二
瓷板作為一種平面藝術，我們可以追溯到漢代的畫像石、畫像磚以至于唐代的磚雕，它們都有其與瓷板相近的用途。明代有了造型巨大的琉璃九龍壁，出現了用于裝飾居室、宮殿、廟宇的彩繪瓷板。到清代康熙時，作為觀賞使用的瓷板開始大量燒造。當時的瓷板有圓形、方形和長方形等多種制式，由工匠在瓷板上作畫燒造，成品應用在屏風、插屏、寶座或者床上。進入乾隆朝后，瓷板更為風行，成為人們居室裝潢的新寵，稍微富裕一點的人家，都可能將瓷板畫引入廳堂，讓自己的生活充滿儒雅氣氛。許多有名的瓷畫家聚集到了景德鎮，清末畫家王廷佐、程門等人創造的淺絳彩繪瓷工藝，將瓷板及瓷繪藝術推向了又一個高度，民國初期，景德鎮陶瓷產業復蘇，民窯興起，“珠山瓷畫”逐漸形成。
1928年，著名瓷畫家王琦接受了一套八塊不同題材的瓷板畫的訂貨，為了更好地滿足客戶的需要，王琦邀請活躍在景德鎮陶瓷美術界的幾位各有專攻的畫家朋友共同合作。這種合作的成功，啟發和促進了“珠山八友”的形成。它的誕生意味著在景德鎮自御窯生產完結后，一個肩負承前啟后、推陳出新歷史使命的新的歷史平臺崛起。
從身份上看，“珠山八友”的構成既有民間畫工、手藝人（王大凡、徐仲南、何許人為紅店學徒出身，王琦為捏面人的手藝人），也有文人、知識分子，這種構成正體現了清末畫壇職業畫家以不同于傳統的文人畫家也不同于民間畫工的身份成為中國畫壇的主流力量的復雜局面。“珠山八友”正是一個職業畫家群體。
從藝術創作來看，“珠山八友”畫家諳熟傳統粉彩技藝，這種對于粉彩技藝的充分了解，保證了這一流派在繪畫風格上的探索總是伴隨著陶瓷繪畫工藝的革新，如王大凡的“落地粉彩”、劉雨岑的“水點桃花”等工藝技法的創新都是適應其繪畫風格上探索的結果。
“珠山八友”的借鑒也不限于文人畫，而是有著更為寬廣的視野。
他們非常注重對傳統中國畫豐富的流派風格和技法的全面借鑒和吸收，這種借鑒和吸收不僅包括主流文人畫的傳統，也包括一些傳統文人畫所不愿接受的院體技法；在他們的一些作品中，可以明顯發現“院體畫”的特點，如程意亭的鳥獸花卉，結構嚴謹，毛羽逼真，細膩、工巧，深得宋代院體畫的神韻。
不僅如此，處于20世紀初異域畫風受到美術界歡迎的大背景下，“珠山八友”也吸收了西洋畫乃至東洋畫的繪畫手段。從陶瓷彩繪藝術的傳統出發，廣泛繼承和吸收各種能夠豐富自己畫筆的西方藝術流派的經驗，包括普遍地在人物瓷像中吸收西方繪畫的光影技法，將西洋畫人物體面結構和光影技法與中國傳統人物畫的線描和衣紋相融合，形成被