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  已故的陳揚龍先生（1941—2013），是中國工藝美術大師，同時，也是醴陵釉下五彩瓷燒制技藝的國家級非物質文化遺產代表性傳承人。他善于運用寫實的手法和裝飾性的構圖，使作品回歸自然，清雅淡逸、空靈雋秀，表現出一種淡漠、超然的心態，給人以“玉的感覺，雅的感受”。這種水潤通透、沉靜淡雅的個人風格，被喻為“禪在花草中”。   
            1941年，陳揚龍先生出生在湖南醴陵的一個陶瓷世家，從小就跟著父輩學做陶藝，與陶瓷結下了不解之緣。15歲那年，他以優異的成績考入湖南省陶瓷研究所，師從釉下五彩瓷藝人吳壽祺先生。學藝期間，他踏實勤奮，苦練基本功，每天天蒙蒙亮就一個人出去寫生，畫一張寫生稿再去上班。晚上下了班又整理寫生稿到深夜，反復揣摩，直到自己滿意為止。同時注重兼收并蓄，虛心向各位藝人、大師學習技藝，努力提升自己的專業水平。
      進入研究所的第二年，他們的指導老師肖邦建先生認為手繪效率太低，想用印章代替手繪，便讓陳揚龍具體負責操作實驗。因為木質和石質印章都不適宜在坯體很薄的泥坯上印刻，陳揚龍就拿著紋樣，找到一位能雕刻皮印的老藝人。沒想到印章刻得非常好，陳揚龍就在肖老師的指導下，嘗試印在泥坯上。印泥主要由色料、甘油和樹膠組成，如果它們之間的比例沒有調整好，印出來的紋樣就會出問題。比如，甘油太多過于潤滑，印出來的紋樣就淺且擴散；樹膠起凝聚作用，甘油太少則會粘坯；同時，還要根據季節不同進行相應調整。經過一段時間的摸索，他們終于掌握了調配印泥的比例，將一千多年來都以手工繪制的青龍紋，以“以印代畫”的方式呈現出來，打破了常規，半個月就完成了過去五到十年的工作任務，陳揚龍也被研究所授予“革新能手”的稱號。
      文革期間，為了提高釉下五彩日用瓷批量生產的效率，勇于創新的陳揚龍，又同研究所的林家湖老師一起，把鐵皮碗套在泥坯上進行“噴花”實驗。通過這種方式燒出來的碗，紋樣統一、色彩均勻，比當時的手繪效果還要好。他們獨創的“以噴代畫”的新工藝，吸引了很多前來學藝的同行，前后舉辦了三期培訓班，陳揚龍負責帶了兩百余名學員，在內銷瓷的工藝改革中產生了很大的社會效益和經濟效益。
      20世紀50年代，陳揚龍剛進研究所的時候，學的基本技法主要是“平填”，這個時期的釉下彩裝飾基本沒有色彩的濃淡變化，用不同色塊的組合來表現紋樣，顯得樸實大方。陳揚龍在學習了四五年傳統技法后，就進入了創作階段。然而創作必須要有獨立的思考，不能與別人雷同。因為長期進行花卉寫生，陳揚龍便開始從這個角度入手，嘗試如何能讓花卉的層次更豐富，避免作品顯得沉悶呆板。 
      一次偶然，他想到了國畫中有“三礬九染”的技法，即通過層層渲染而達到色彩豐富的效果。其實，宣紙吸水特點和泥坯吸水是一樣的原理，而且泥坯吸水性更強。于是，他大膽嘗試將色料層層分染，燒出來的作品，卻有很多不盡人意之處。之后又不斷改進繪制方法，充分利用泥坯吸水的特點，在色料中加入大量茶水，以很淡的色彩一層層分染。通過濃淡的反復操作，少則二三次，多則五六次，將釉下色料帶入更深層的泥坯中，與泥坯融為一體。漸漸地，燒出來的花卉層次越來越分明，很通透，水分感也強。從20世紀60年代到90年代，陳揚龍逐漸完善了這種繪制技藝，將之取名為“薄施淡染”。

      這種“薄施淡染”技法的主要特點，概括起來有三個：第一，可以豐富畫面層次，用很淡的色料繪制時，能表現出似與不似的意境。第二，繪制的色彩不是浮于泥坯表面，而是滲透到泥坯深層。這樣燒成后，即便色彩很淡，也能顯示出一定厚度，不會給人單薄