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中國瓷器上的文人畫
2010/3/5 22:26:23


  “淺絳”本是中國山水畫的術語,指在水墨勾勒皴染的基礎上以淡赭、花青、藤黃等冷色彩渲染而成的山水畫。國畫中的“絳”即赭紅色,又染以淺色,故名“淺絳”。
  陶瓷界所說的“淺絳”或“淺絳彩”,是借用中國畫的術語,指晚清至民國初年流行的一種彩繪瓷器。它以一種濃淡相間的黑色釉上彩料在白瓷胎上繪畫紋飾后,再染上淺淡的赭石與極少的水綠、草綠、淡藍等色彩,經低溫燒制而成,畫面彩料甚薄,色調清淡柔和,藝術風格與紙絹上的淺絳山水畫大致相近。不過,淺絳彩瓷畫的題材已不再局限于山水,還能表現人物、花鳥、禽獸等等。
  這種瓷器上的淺絳彩瓷畫,屬于瓷器上的文人畫,尤其是那些淺絳寫意山水畫,別有一種意境,氣韻不凡,開辟了一條瓷器上繪畫的新路子。由于淺絳彩瓷畫的誕生,中國畫的傳統畫法在瓷器上得到了充分的發揮,大大拓展了空間,它在中國的瓷畫史上有著特殊的意義。時間大約為70年左右。
  淺絳彩瓷畫與文人畫
  文人畫是中國繪畫史上的一個專稱,在創作上強調個性表現與詩、書、畫等多種藝術的相融,作者一般為具有深厚文化素養的文人士大夫。文人畫的題材有山水、花鳥、古木、竹石等,表現手法以水墨或淺淡色彩寫意為多。代表畫家有唐代王維、元代倪云林、明代董其昌、清代八大山人、吳昌碩等,他們的畫作充滿詩情畫意,追求詩中有畫,畫中有詩。
  晚清、民國初年,景德鎮的淺絳彩瓷畫家為顯示自己非凡的文化素養與審美趣味,將詩、書、畫相結合的文人畫這一形式移植到瓷器上,直接以釉上彩料在白瓷胎上繪寫富有詩意的畫圖。瓷畫氣韻生動,刻畫傳神,用筆用墨設色精妙,富有層次感。他們的畫作或以宋元以來的紙絹繪畫為粉本,或擬“四王”、“揚州八怪”等的筆意,或擬同時代的趙之謙、虛谷、任熊等海上畫派的風格,并開創了瓷畫上題寫詩詞、干支年月與作者署名的先河,有的還在落款處繪有印章。瓷畫的大師程門、金品卿、王少維三人,既是淺絳彩瓷畫的先軀者,又是當時的代表性畫家。名家尚有:王鳳池、汪藩、周子善、俞子明、任煥章、余煥文、蔣玉卿、汪章、馬慶云、敖少泉、李瑞山、方家珍、顏筱云、潘植南、周筱松、汪照藜、徐善琴、高心田、汪友棠、許達生、黃銘光、高恒生、仙槎等。
  這類淺絳彩瓷畫創一代新風,擺脫了傳統粉彩的“匠氣”,具有濃郁的文化氣息。
  淺絳彩瓷畫的題材
  淺絳彩瓷畫的題材擺脫了以往瓷畫匠人以版畫、年畫為范本的單一畫法,采用宋元明清及同時代繪畫名家的紙絹畫為摹本進行彩繪,打破了官窯的清規戒律,開拓創新,已涵蓋了山水、人物、花卉、翎毛、魚蟲及清供博古等各類畫科。
  山水類遠追元代黃公望、倪云林,近摹清代“四王”。一般選取山林的幽靜小景,如云山飛瀑、小橋流水、湖光山色、漁舟風帆、茂林修竹,寺院亭閣、山間農舍等。點景人物多用紅色或青色,十分醒目,如曳杖老者、攜琴高士、騎驢老丈之類。畫面生活氣息濃郁,表現出一種逸趣,令人清心靜思,神往不已。
  人物類多寫意作品,仿黃慎、任伯年等的畫風。仕女圖有少女沉思、吹簫、春困、彈琴等,且仿效道光年間著名人物畫家改琦、費丹旭的風格;高士圖有“米芾拜石”、“淵明愛菊”、“竹林七賢”、“踏雪訪梅”、“攜琴訪友”等;仙怪圖有“加官進爵”、“福祿壽”等;反映百姓生活的有“漁家樂”、“耕織圖”、“垂釣圖”等。
  花卉翎毛魚蟲類,大多取材于傳統的寓有吉祥之意的圖案,效法惲南田、華秋岳、張熊等的構圖與筆法,如“富貴白頭”,“喜上眉梢”,“八百千秋”,“安居樂業”,以及“柳間春蒸”、“綬帶海棠”、“果蔬圖”等等。
  另有明清兩代流行的清供博古圖案,也出現在瓷面上,這些圖案與當時“海上畫派”的風格相類似。
  

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