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淺絳瓷壺 

　　淺絳，聽上去非常迷人，就像是少女腮上的輕紅一般。不過這個名詞原是中國畫的概念，指以水墨勾畫輪廓并略加皴擦，以淡赭、花青為主渲染而成的山水畫。最為著名的當然就是近年來無人不知的黃公望，他被視為淺絳山水的始創者和代表人物。也被視為元人畫的代表之風。而這種在紙絹上設色鋪陳的畫風，如果一旦延伸到潔白如雪的瓷板或是瓷胎上，將會如何？
　　答案就是清末的淺絳彩瓷，這是當時景德鎮具有創新意義的釉上彩新品種。從同治、光緒到民國初約50年之間，將中國書畫藝術的“三絕”—詩、書、畫，在瓷器上表現，使瓷畫與傳統中國畫結合，創造出瓷畫的全新面貌。其標準工序是以濃淡相間的黑色釉上彩料，在瓷胎上繪出花紋，再染以淡赭和水綠、草綠、淡藍及紫色等，經低溫(650—700)℃燒成的一種特有的低溫彩釉。
　　有人認為，在淺絳彩瓷之前，只有工匠，而無藝術。這顯然是傳統中國藝術觀念中將造型藝術排除出藝術領域的偏執。實際上，淺絳彩瓷未必體現了陶瓷工藝的最高峰，但不妨說，它確實是文人意趣在瓷器上的一個高峰。文人的審美情趣取代了工匠意識，這也直接影響了淺絳彩瓷的表現形式—粉彩填色之前需用玻璃白打底，淺絳彩不用，而是直接將淡礬紅、水綠等彩直接畫上瓷胎，所以粉彩有渲染而淺絳沒有。清代粉彩藝人由于分工細，文化程度不高，多數只能專工一種題材。淺絳藝人則有較高的文化素養，多數兼善山水、人物或花鳥。清代官窯粉彩由宮中發樣，工匠照描，描完后填色，很難表現出藝人的個性。淺絳則從圖稿設計、勾畫到渲染都由一人完成，能自由表達畫者的風格與個性，因而粉彩為局部工人分工合作的產物，而淺絳則是文化層次較高的藝人得心應手之作，故粉彩板而淺絳活。晚清粉彩多取自前代瓷器圖案，淺絳則多借宋元以來的文人畫稿。
　　除上述之外，淺降彩瓷還有一大突破是在瓷畫上題寫作者名字，或題詩、署款兼備，這在陶瓷史上是一種創舉。因為它首次使中國畫自宋元以來形成的“詩、書、畫”一體的優良傳統表現在瓷器上，其文化氣息更加濃郁，也為近、現代的新粉彩瓷創造了新模式。
　　同治元年(1862年) 至光緒三十四年(1908年) 是淺絳彩的“黃金時期”，原御窯廠的畫師們大都選擇了畫淺絳瓷而謀生，如程門、金品卿、王少維、王鳳池、周子善、汪藩、俞子明、吳少萍、程次笠等。畫師們的作品，幾乎件件都極顯功力，畫技不凡，且都署有名款、年款，深受消費者的歡迎。以后淺絳繪手名家輩出，蔚然成風，淺絳彩瓷器的書畫水平空前發展，足可媲美紙絹丹青。在流俗影響下，一些非繪瓷專業名家也加入到創作中來，如篆刻大師黃士陵、山水畫家吳待秋等都有作品傳世。淺絳彩器也從供觀賞的瓷板、扁壺之類轉向日常用品，如帽筒、水盂、印盒、花盆等，幾乎覆蓋整個日用瓷領域，風行一時。一些器物上還燒有“某某堂藏”等字樣底款，則說明是藏家專門定制的珍玩。
　　進入光緒朝，淺絳彩瓷大放異彩，作者、作品非常之多，粗細兼備，可以肯定地說，絕大多數的淺絳彩瓷都是在光緒時所產生的。
　　到了光緒末年，外國進口的洋彩，由于顏色鮮麗，很快吸引了景德鎮的繪瓷藝人，同時也給淺絳彩畫上了句號，尤其是民國之后，許多陶瓷學校、研究所和私人都致力于復燒各種彩釉。民國時期著名的“珠山八友”很多人在早年都曾畫過淺絳彩，但后期亦都轉用新粉彩了。到民國初年，淺絳彩瓷便已完全退出了歷史舞臺，為粉彩所代替，至今景德鎮也沒有人能畫淺絳彩。但是淺絳彩的技法與創造力并未隨之消失，而是被“珠山八友”為首的彩瓷藝人在其他領域成功地繼承和發展，其流風余緒至今未絕。
　　淺絳彩藝人不同于前代瓷器工匠，最大