人人做人人爽,欧美色在线,一个人的高清视频www,69xxxx女人,啊用力点国产嗯快在线观看,久热这里只有精品视频6

“運水為藝”英國維多利亞及阿爾伯特博物館館藏水彩畫展目前正在深圳博物館展出。人們在欣賞這些“世界最美”水彩畫的同時，也感慨于國內(nèi)外水彩畫收藏的冷熱不均。的確，近年來，國外拍賣會上一幅水彩畫精品動輒拍出百萬、千萬元以上天價，而國內(nèi)水彩畫收藏卻顯得有點冷落。

 

霍蘭德作品《塞拉修道院》

 

瑪麗·斯黛拉·愛德華茲作品《j在1949年10月在德文郡吉歐谷畫“長長的影子”》
深圳水彩畫會常務副會長曹建新表示，在國外，水彩畫的價位很高，一些大師級作品可以拍到上千萬元，但國內(nèi)由于種種原因，水彩畫的價位一直被低估。現(xiàn)在，由于工具和材料的改進，藝術家推出了更多大幅作品，國內(nèi)市場被徹底打開。近兩年來，水彩畫作品上升勢頭強勁，價位有了明顯的提升。“從幾萬到幾十萬元，水彩畫的年升值率大概在30%～40%，這好比收藏界的‘原始股’，現(xiàn)在投資正逢時。”曹建新說。
長期被藝術品市場低估
水彩畫在中國拍賣市場一直處于被忽略的狀態(tài)。深圳博物館副館長郭學雷表示，長期以來，國內(nèi)的美術史研究者想要梳理國內(nèi)水彩畫的發(fā)展歷程只能從畫冊中揣度原作的意蘊，因而研究和梳理一直未能充分有效地展開。另一方面，站在市場的角度來看，水彩畫藏品在拍賣市場上出現(xiàn)也使得多年來被長期冷落的水彩畫得到了相應的重視和關注。
談到水彩畫“長期被藝術品市場低估”，郭學雷認為原因有三：其一，水彩畫這個在西方產(chǎn)生的畫種由于工具、材料和創(chuàng)作方法與我國傳統(tǒng)的水墨畫相近，因此很快被我國的藝術家熟悉和掌握。但也正是這種相近，使得水彩畫在近代都只是被看成單純培養(yǎng)色彩感覺和造型能力的一種有效方式。很多畫家都將水彩畫視為創(chuàng)作的習作，水彩畫作為一種獨立畫種的地位實際上是大大地被降低了；其二，是學術研究的不足，國內(nèi)的公共美術館對水彩畫還沒有形成完整的收藏系統(tǒng)，私人收藏意識還沒有形成；此外，就是目前水彩畫創(chuàng)作不繁榮。
郭學雷說：“水彩畫的創(chuàng)作在20世紀的二三十年代曾經(jīng)迎來第一次發(fā)展高潮，1949年新中國成立后，水彩畫迎來又一次創(chuàng)作的繁榮期。到了上世紀80年代，水彩畫社團在全國各地迅速發(fā)展，各地區(qū)水彩畫創(chuàng)作的交流和聯(lián)展比較活躍。但隨后國內(nèi)無論是學術界對于水彩畫的研討，還是各地水彩畫家之間的展覽和交流活動大大減少，水彩畫越來越邊緣化。在各大美術院校的學科設置上，也很少有美院單獨成立水彩畫創(chuàng)作的系科，即使有些院校曾開展過，也未能始終堅持。”
“天然防偽”的畫種
郭學雷介紹，“19世紀末20世紀初，水彩畫傳入我國，迄今已有百余年歷史。其實，水彩畫是一門古老的畫種，在歐洲具有相當長的歷史。早在14-16世紀的文藝復興時期就已經(jīng)出現(xiàn)，丟勒被公認為第一個用水彩作畫的畫家，世上現(xiàn)存最早的正規(guī)意義的水彩畫便是出于他之手的《草叢》。”
藏家孫先生認為，水彩畫是“天然防偽”的畫種，贗品少，且現(xiàn)階段的水彩畫市場整體價格偏低，具有很大的投資和升值空間。他說：“與其他繪畫相比，水彩畫對藝術家的要求之高近乎苛刻，因為在水彩畫的創(chuàng)作過程中，不允許出一點差錯，出了錯便不可修改和彌補。水彩畫的魅力就在于一次完成。這也使得水彩畫贗品不像國畫那樣泛濫。從繪畫材料上看，水彩畫的繪制材料簡單，畫具攜帶方便，且畫紙和顏料有了很大改進，使水彩畫的保存時間延長至200年；從藝術性上看，水彩畫水色交融、揮灑淋漓，具有清新、明快、雅致的藝術特色，給人以獨特的美感。”
郭學雷也認為，水彩畫最大的魅力是獨特的藝術語言，給人一種輕松、愉悅的感覺，也很清新、抒情，非常適合裝飾大眾居住空間。欣賞一張水彩畫應關注