陶瓷繪畫:靈與土合璧的精靈
2014/9/19 11:01:21
陶瓷藝術(shù)的發(fā)展,是伴隨著陶瓷匠人審美能力和工藝手段的提高以及歷代文人書畫藝術(shù)家的介入而提升的。一件件優(yōu)美經(jīng)典的陶瓷刻繪作品,是中國(guó)傳統(tǒng)經(jīng)典文化藝術(shù)精神通過(guò)匠人與書畫藝術(shù)家共同創(chuàng)作,經(jīng)過(guò)金木水火土的鑄造與洗禮,產(chǎn)生的靈與土相互游走合璧的精靈。
明清兩代是中國(guó)瓷器發(fā)展史上的高峰。兩朝皇家特別注重景德鎮(zhèn)陶瓷生產(chǎn),往往集中全國(guó)的人才和物力,來(lái)保證官窯景德鎮(zhèn)陶瓷的質(zhì)量,由此也出現(xiàn)了大量胎體精細(xì)、釉質(zhì)潤(rùn)凈、制作規(guī)整的瓷繪作品,特別是顏色釉瓷的精細(xì)講究,達(dá)到了前所未有的境地。但是在皇家統(tǒng)治下,瓷器畫工大多遵循程式套路畫法,無(wú)法表達(dá)個(gè)人真實(shí)意愿。隨著清朝國(guó)力衰敗,皇家御窯廠停燒,部分御用畫瓷高手流落民間并自由結(jié)社。以“珠山八友”為代表的文人畫瓷,追求清代中期“揚(yáng)州八怪”的風(fēng)骨,用充溢的時(shí)代氣息沖破了明清官窯的藩籬,將瓷器的精美和當(dāng)代繪畫藝術(shù)結(jié)合起來(lái),開辟了畫家畫瓷的先河。
“珠山八友”在陶瓷藝壇活躍了近百年。這個(gè)高峰過(guò)去之后,中國(guó)瓷繪進(jìn)入一個(gè)民間藝人和匠人復(fù)制、仿制為主的時(shí)期,少有真正意義上的藝術(shù)作品。上世紀(jì)80年代,朱屺瞻、謝稚柳、林風(fēng)眠、關(guān)良、唐云、陸儼少等都曾嘗試瓷上作畫,雖然他們只是偶爾為之,數(shù)量很少,存世作品業(yè)已成為稀世瑰寶。近些年來(lái),畫瓷高潮興起,越來(lái)越多的書法、國(guó)畫名家介入瓷上書畫,大批藝術(shù)格調(diào)高的瓷繪作品層出不窮,受到大眾和收藏家的追捧,瓷器繪畫到今天已經(jīng)進(jìn)入亂花漸欲迷人眼的春天。
陶瓷繪畫是一個(gè)繁瑣而復(fù)雜的過(guò)程,高嶺土從配料、拉坯、造型、繪畫到燒窯要經(jīng)過(guò)近百道工序,每個(gè)環(huán)節(jié)都非常嚴(yán)格,只有高超的拉坯技術(shù)、巧妙的設(shè)計(jì)和繪畫、恰到好處的窯變才能成就一件傳世好瓷器。
景德鎮(zhèn)瓷器“白如玉,薄如紙,明如鏡,聲如磬”,它熔工藝、書法、繪畫和詩(shī)詞于一爐,真可謂“貴逾珍寶明逾鏡,書比荊關(guān)字比蘇”。新中國(guó)成立以后,景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)的制瓷手工藝雖然得到部分保留與發(fā)展,大部分在不斷地流失和消亡,2006年“景德鎮(zhèn)手工制瓷技藝”被列為第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
繪畫,是精美陶瓷的畫龍點(diǎn)睛之筆。中國(guó)傳統(tǒng)書畫素來(lái)講究筆墨,對(duì)于線條的掌控和駕馭能力,是一個(gè)藝術(shù)家在技巧層面的最終追求和終極關(guān)懷,這跟打太極拳的人要練一種渾圓之力是一樣的道理。總之,藝術(shù)家只有在筆墨過(guò)關(guān)的前提之下,掌握好陶瓷的工藝特征和材料特性,才能如愿把紙本的技巧移植到陶瓷上,通過(guò)探索和實(shí)驗(yàn),創(chuàng)作出自己想要表現(xiàn)的題材,拓展藝術(shù)表現(xiàn)空間。窯變本身是一種未可知,它讓藝術(shù)家和創(chuàng)作者永遠(yuǎn)徘徊在期盼和忐忑之間,這種不可知對(duì)他們來(lái)說(shuō)卻是最大的誘惑和挑戰(zhàn)。畫瓷是很上癮的,也往往于上癮中出佳作。
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