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　　近幾年，“畫家畫瓷”漸漸成為一個風潮。眾多一線畫家，乃至地方上不知名的畫家皆難以免“俗”。當然，市場也很給力，這種“畫家瓷”不僅貨走得快，價位也在短短幾年內有了十倍左右的升幅。
　　當代畫家為何爭先恐后地“觸瓷”？這其中，究竟是畫家們“集體無意識”般地對這種新的創作媒材產生了好奇與沖動，還是受到利益的驅動？大批畫家的“觸瓷”，究竟會給瓷藝的發展帶來更多的“文化底蘊”，還是最終淪為一場畫蛇添足的鬧劇呢？
　　 “畫家瓷”勝在“藝”  “技”上有明顯欠缺
　　在中國藝術發展史上，一旦有文人參與開發了一種古老的藝術樣式，都會使這種藝術得到質的提升。比如明朝文人對于家具設計的影響，陳曼生在紫砂中留下的“曼生十八式”，還有王冕、文彭親手制印使篆刻藝術大放異彩。那么當代畫家的集體“觸瓷”，會不會給瓷藝的發展吹進一縷新風呢？
　　景德鎮的中國工藝美術大師熊鋼如對此表示肯定：“在陶瓷工藝乃至整個時代的審美都在追逐淺薄的裝飾、庸俗之作層出不窮的當下，畫家大量參與到繪瓷隊伍中，我認為是個好現象。無論是在創作理念、創作題材、表現內容乃至繪畫技法方面，畫家們的思路都更開闊。”
　　但同時，他也坦言，“畫家瓷”也存在明顯缺點：“對于畫慣紙上作品的畫家而言，從平面到立體的轉換，是一個新的挑戰；而且繪畫是藝，但繪瓷還包含了技的成分，很多畫家忽略了這點。”比如，現在很多畫家喜歡畫青花，但繪制青花有一個很重要的技術叫“分水”，是大多數繪瓷畫家力所不逮的技術。青花“分水”是青花料在泥坯上分出各種深淺的明暗層次，單一的色料因此富有了濃淡不一的變化，產生如同水墨的效果。而青花“分水”的繪制工藝和畫水墨畫是完全不同的。瓷器是立體的，再加上坯體松脆，所以用筆必須保持高速度，做到眼明、心細、手準，不允許細描細繪，畫時略一停頓，即筆勢凝滯，燒成后就會產生很重的“水浪”。“分水”的速度必須很快，否則水分太多會損坯體……總之，青花“分水”是必須依靠長期實踐和熟練的技巧才能掌握的高深學問，顯然不是抱著“玩票”的心態介入繪瓷領域的畫家們能夠輕易掌握的。“事實上，很多畫家對繪瓷之‘技’的問題不屑一顧，或者因為客觀原因沒有辦法長期沉潛下來做研究，所以他們畫的青花，呈現的效果并不那么完美。”熊鋼如說。
　　廣州美術學院教授左正堯則表示，他在水墨和陶瓷這兩個領域的實踐并行發展了三十余年，才有了在兩者之間靈活切換的“底氣”。在他看來，瓷器和水墨是兩種不同的語言，不能混淆。“很多畫家直接把自己的水墨作品搬到了瓷器上。沒有把瓷器當做一個獨立的、具有個性的生命體對待，也就無法從根本上誘發瓷器之美。”他說。
　　成本低廉銷路好
　　然而，左正堯卻提醒：“畫家畫瓷”的風潮中其實有不少非理性成分存在。
　　“這幾年瓷器市場比較熱，只要燒得好，釉色花色好，瓷器就一定可以賣得出去，所以一些機構看準了這個商機。而有些一線畫家的作品現在價位很高，很多人買不起，這些機構就邀請畫家來畫瓷。畫好了，燒一批，機構留幾件，其余送給畫家本人。對于畫家而言，這是一個他從未介入過的領域，本能上會有好奇心，而且畫得好不好都沒有壓力，也就不吝于嘗試。于是，很多機構以低廉的價格，甚至是沒有付出成本就拿到了很多‘畫家瓷’。”
　　年青一代的陶藝家安德宇則在