現代陶藝中的構成藝術
2011/7/27 13:01:26
一、現代陶藝之概念
中國素來以“瓷國”著稱,具有悠久的陶瓷文化歷史,對世界的陶瓷藝術做出過杰出的貢獻。但正是由于這種極為深厚的歷史底蘊和根植于國人心中的陶瓷審美模式拖延了中國現代陶藝的萌芽時間,忽略了世界范圍內新興的現代陶藝審美觀念,而一些西方國家,如英美和日本早在上世紀二三十年代便開始了近現代陶藝的起步和不斷發展。
現代陶藝以其內在的張力、實驗性、具象和非具象性的形式美感來承載當代文化精神,是現代人遠離城市的喧囂和冷漠、回歸自然的一種最好方式。就現代陶藝的觀點來看,陶和瓷都只是媒材,現代陶藝并不泛指所有的陶和瓷的藝術。現代陶藝是藝術家借助陶瓷材料,或是以陶瓷材料為主要創作媒介,遠離傳統實用性質的觀照是,表現現代人的思想個性、情感、心理意識和審美價值的作品形式。它有最重要的兩點:一是作為精神性的表現媒體而存在,精神屬性是主要特征;二是表現手法技巧不拘一格,造成極豐富而隨機的視覺效果,超越傳統的技術標準,拓展全新的表現領域。
這些也正是構成藝術在現代陶藝中得以運用的契機。而且藝術本身無疆界,一種風格或主義的確立,必將影響當時一切與藝術相關的領域。正如抽象表現主義對建筑、服裝、平面設計等的沖擊。陶藝界也就不可避免地迎來了抽象藝術在其界內的發展,立體主義大師畢加索加入陶藝作品創作,從而開啟了抽象藝術運用之先河。
二、何謂構成——幾何抽象
對于構成,并不單純指三大構成的知識,它的觸角可以涉及到藝術的各個領域。如果非要加個定義,那么所謂構成,就是組裝,即把設計中諸要素像機器零件那樣,按照美的法則進行組裝,形成一個新的適合需要的藝術作品。而直觀一點說,就是幾何抽象的藝術。三、解讀幾何抽象與現代陶藝的融合 順著構成藝術即幾何抽象藝術的發展脈絡,去探尋現代陶藝的變化,通過拜讀現代陶藝家們的作品,可以從中體味抽象藝術滲透的魅力,窺探現代陶藝是怎樣于傳統到現代的過渡中接納和吸收了抽象藝術,從而開啟了現代陶藝由具象或實用到抽象或非實用的轉換。
19世紀末到20世紀初,藝術觀念處于大變革時期,反傳統、追求藝術的獨立性與純粹性的運動風起云涌。而立體主義的豐碑人物畢加索更是致力于從描繪自然具體形象向抽象化形象的轉化,從他的陶藝作品中便可見一斑。分解與重組,不同視點的并置都是立體主義理念為陶藝注入的新鮮血液。立體主義的理念被他直接運用到陶藝的創作上,陶盤、陶器都只是畫布的替代品。雖然在陶藝語言上畢加索還沒走向深入,但這種直接的挪用或者甚至說玩票性質的舉措卻為現代陶藝揭開了新的篇章,是對現代陶藝家們拋開傳統束縛探討新的陶藝語言最早的啟發,開始了陶瓷藝術對實用器具背離的萌芽。
上世紀20至30年代是幾何抽象藝術的感覺性表現的發現期。1931年,法國成立“抽象一創作”的藝術團體,推動了與自然完全斷裂的幾何造型藝術的發展,并在1936年把幾何造型表現的藝術命名為“具體藝術”。在陶藝界,我們看到的是以美國的彼得·沃克思為首的抽象表現主義風格的興起。他主張陶藝創作中即興、自由的發揮,將黏土作為表現情感的載體,隨意地疊、刮、戳、壓。背離傳統,徹底放棄了以往的造型完整和傳統工藝技巧美感。甚至,他在作品上總是有意無意留下產生的瑕疵、開裂和斑孔,一目了然地記錄著作品創作的過程。這個過程是沃克思用于表述隱喻及記載人與水、火、土的交流和聯系的重要手段。沒有具象,只有抽象表達,正是先鋒派藝術家在陶藝領域對構成藝術的最好回應。陶瓷藝術開始了真正的對于傳統的反叛,一切實用的器具已失去意義,幾何抽象的表達方式為現代陶藝揭開了新的篇章!
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