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圖1、陳春福
陳春福(1889—1969年)，譜名茂源，江西都昌人。幼年隨父學唱高腔，后來到景德鎮拜饒河戲藝人為師，學習戲文和文場(管弦樂)。幾年下來，不僅諳熟高腔，而且能唱饒河戲和操作各種樂器。不久，他便獨立演出木偶戲。
    民國4年(1915年)，因政局動蕩，浮梁知事陳安下令禁戲，唯木偶戲不禁，為人們酬神還愿所用。從明代起，景德鎮就流行行色戲，看慣了戲的人們一旦無戲看，便紛紛來到木偶戲臺前，以充實其文化生活。酬神還愿的木偶戲很簡單，一副班子兩個人，兩三只木偶，樂器只有平鼓和小鑼。演出時，一人奏樂器，一人撐木偶表演，一唱一和，唱幾段高腔中的祝福性的戲即可，不到半個小時，就演出完畢。陳春福見看戲的人多，加演幾段饒河戲，這一舉動，卻博得了人們的喝彩。于是，他順乎民意，添置木偶，改革唱腔，充實劇目，使木偶戲在禁戲的“真空”時間里，得到了充分的發展。
    改裝后的木偶，是用長約60厘米的竹棍頂著頭部，再用兩根竹篾彎成臂膀，前端安皮圓圈，為插刀槍和其他道具用。陳春福并邀請幾位唱饒河調堂會的藝人，一同切磋技藝，排練饒河戲劇目。在酬神還愿時，先演高腔，后演饒河戲，由于上演的戲有故事情節，唱腔為人們喜聞樂見，觀看的人驟然增多。于是，陳春福正式定班名為福星班，請他們演出的主顧也逐漸增多。
御窯廠前面的風火仙廟，供奉著燒窯的祖師爺童賓，按慣例，燒窯業先在此演戲，然后各窯“暖窯神”時依次演出。自禁戲后，窯工們怨聲四起，甚至把燒瓷質量不好也歸咎于此。當他們發現福星班能演饒河戲，硬把他們請到風火仙對面的臺上演出。演員們先演高腔《遐齡天官》，接演彈腔《大解寶》。縣衙就在風火仙隅壁，陳安聞聲而出，窯工們嚴陣以待，演員們提心吊膽。陳安見木偶有眼睛不會轉，有嘴巴不會動，無手無腳，符合禁戲令的規定，也就點頭默認了。從此，演唱饒河調的木偶戲合法化了，生意一天比一天好，正式充當演行色戲的戲班了。

 

圖2、瓷偶戲《白蛇傳》
民國14年(1925年)，福星班已積累了一批劇目，表演也比以前有較大的進步，但還有許多的不足，如木偶涂的鉛粉，外加光油不但容易發黃，而且容易脫落；表演上只注意故事情節，忽視了人物性格的刻化；劇目不豐富，小戲多，大戲少；服裝道具陳舊。陳春福想到，木偶戲要再度發展，必須再度改革。于是，陳春福的福星班做了五件事。
第一，改木偶為瓷偶。當時，瓷雕藝術已達到精湛的水平，觀音、羅漢等瓷雕，不僅造型美，而且色澤鮮艷，永不改變。陳春福請瓷雕藝人根據饒河戲的行當做了四十多只瓷偶。小旦仿觀音，嬌柔艷美；小生仿韋陀，瀟灑英俊；花臉仿關公、張飛等，威武粗獷；小丑仿濟公，滑稽幽默。另外還制作了三十多只花臉面具，以備花臉多或神怪戲之用。同時，請來樂平戲劇服裝師，按饒河戲的服飾，分別做了蟒、靠、宮裝、褶子等以及各式盔帽。為了遮蓋皮圓圈的“手”，衣袖前端安上了水袖。
    第二，改革舞臺。改革后的舞臺高3.3米，長、寬各3米，臺前掛繡花彩帳，繡有“普天同慶”四字。兩邊是黑漆柱子，其上嵌金字對聯，對聯曰：“天下事無非是戲；世間人何必認真。”中間是大幕，兩邊的馬門分別繡“出將”與“入相”。幕前設計了特別榫頭，可安放小桌子和大小門帳。臺腳前面拼五塊各66厘米長的雕花板，花板上端有小欄桿，八只姿態各異的獅子分立其上。整個后臺和前臺花板下面，均用藍布圍著，觀眾站在臺下，就如站在萬年臺前一般。
    第三，調整演員和樂隊。演員五人，分生、旦、凈、末、丑五行，一本戲中，各任本行當的幾個角色，戲少者兼龍套、宮娥等雜角。樂隊三人，司鼓兼小鑼，上手操贛胡、嗩吶、簫笛兼鐃鈸