張松茂先生從藝60周年記略——“牡丹大王” 匠心獨運
2012/1/11 23:05:44
贈送給港、澳的兩件作品,都表現了牡丹花這一題材,這除了利贈品主題內容要求有關外,也和張松茂喜歡牡丹并善畫牡丹是分不開的。
幾十年前,他曾經在洛陽牡丹花開的季節,專程去洛陽觀察寫生,一連十幾天廢寢忘食,繪制了大量牡丹花的寫生稿,各種姿態的花枝花朵盡收藏夾,積累了豐富的創作資料。
他的成名,也和表現牡丹花的作品有關。1959年評“陶瓷美術家”,他的一件參評的牡丹花瓶征服了所有評委;1975年北京飯店珍藏的一口由他繪制的牡丹花千件大缸,得到中央工藝美院教授們的首肯,認為是一件超越前人的佳作,遠比雍正粉彩出色;1977年參加全國工藝美展,他的一塊牡丹圓盤,令觀眾和專家嘆為觀止:而贈送給港、澳的兩件作品,則更是他傾畢生之經驗,精心繪制、盡情發揮的兩件杰作。
正因為張松茂在瓷畫牡丹上的突出表現,人們給了他一個“牡丹大王”的雅號,充分肯定了他在這方面的成就。
圖1、中國工藝美術大師張松茂創作《國色天香》瓷板
圖2、中國工藝美術大師張松茂創作《國色天香》瓷瓶
的確,張松茂對牡丹花不但有深入細致的研究,而且在瓷畫表現技法和用料上有獨到的創新和運用。
也許是出于商品批量加工的需要,過去和現在景德鎮畫粉彩瓷大都有分工的習慣,譬如一幅人物畫,畫頭面的專畫頭面,勾衣衫的則專勾衣衫,還有就是只畫不填或只填不畫,分工十分明確。這種分工的好處是工作效率高,但弊端也是明顯的,即它限制了人的才藝的全面發展,特別是對于藝術創作來說這種做法顯然是不可取的。
為了突破這種分工的局限,張松茂在個人創作中總是習慣親歷親為,一件作品從構思到完成,大都要親自動手,因此在他的作品中便有許多與眾不同的獨特之處。
他的牡丹畫就是這樣,除了章法布局到位,造型婀娜多姿,線條流暢自然外,最突出的特點是其花朵花瓣色彩層次的表現技法與眾不同。他是在繼承傳統畫法的基礎上,借鑒西洋畫注重光影色調層次變化表現物象的手法,綜合運用多種顏料(如西洋紅、寶石紅、瑪瑙紅等)、多種技法(如洗染和點染相結合),經過耐心細致、不厭其煩地加工處理,一瓣一瓣、一層一層精心染制出來的。這種制作加工過程雖然費工費時費料,但染制出來的花朵花瓣質感柔和厚重,形態自然逼真,層次復雜多變,色彩豐富絢麗,充分表現了牡丹雍容華貴的內在氣質和富麗堂皇的外在風姿,從而給人以美的享受和情的愉悅;從工藝美術要求的角度看,這種創造性勞動,既突顯了瓷畫“工藝”的獨特精到,又滿足了瓷畫“美術”的審美需求,并將兩者有機的完美的統一起來,因而使其作品具有相當的藝術價值。
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