張松茂瓷畫集——怎樣畫粉彩
2012/1/17 20:20:01
一、粉彩的由來和特點
粉彩創始于清康熙年間,是在五彩(古彩)基礎上發展起來的,至今已有兩三百年歷史。雍正時期粉彩最盛行、最成熟。用粉彩繪畫出來的花鳥、人物、山水等,都比五彩更精確、真實,色彩調和,畫面工整,粉潤雅致。
粉彩在色彩上看起來有粉潤效果。雍正時期的粉彩,大部分顏色都調入玻白,如洋紅入玻白為宮粉(粉紅色),廣翠入玻白為淡翠(淡藍色),錫黃入玻白為淡黃,凈大綠入玻白為翠綠,凈苦綠入玻白為松綠。像這些顏色調粉運用,故而稱之為粉彩。同時在描繪填色的操作上,如花卉中的花朵,人物中的衣服,海水中的浪花,山水中的夾葉以及粉白墻頭,都要施一層玻白,然后洗出各自需要的顏色,加色后會成為明暗、深淺、濃淡、陰陽背向的效果。
粉彩在藝術效果上更多地吸收了中國繪畫的表現方法,整個裝飾構圖、表現手法、設色都近似中國繪畫,與傳統的古彩比較起來,減少了圖案的裝飾性,而接近于現實的生動自然形象。所以從事繪瓷的藝人,都擅長于中國畫。
粉彩顏色燒成后,在瓷畫上有一定的厚度,光澤透亮,經久耐磨,適用于各種藝術瓷和日用瓷。燒成溫度比古彩略低(720℃一750℃)。顏色以洋紅最難燒,溫度略偏高偏低都會影響色面,所以其他顏色燒成,一般以洋紅的呈色為標準。
粉彩的藝術效果,以秀麗雅致見長,這與潔白精美的瓷質分不開,它們相互襯托,相映成趣,有機地結合起來。
粉彩所表現的內容,更是豐富多彩,能反映社會主義新時代的英雄人物,描繪祖國錦秀河山,表現各種美麗健康的花鳥、動物、魚藻、靜物等;用粉彩設計各種圖案,也能得到很好的裝飾效果。
二、粉彩的繪制過程
粉彩的繪制,一般要經過打圖、升圖、做圖、拍圖、畫線、彩料、填色、洗染、結果等工序。其中從打圖到拍圖,是一個用墨線起稿,進行創作構思,為繪瓷決定裝飾內容與形象構圖的階段。當要裝飾一件瓷器的時候,首先要根據這件瓷器的用途和不同的器型,考慮適合的內容和構圖進行裝飾,先用淡墨水勾出初步輪廓,叫做“打圖”,再在淡墨線基礎上用濃墨仔細描上一道,去粗取精,并把細節交代清楚,使形象肯定下來并提高一步,作為正式繪制時的定稿,所以叫做“升圖”;然后用拍圖紙(無膠毛邊紙)經過打濕,做成適合型的大小形狀,把描過濃墨的圖樣從瓷器上拍印下米,故稱“做圖”;接著再把這張印有墨線的圖紙轉拍到同一器型正式要繪制的瓷胎上去,同時可拍印多只,即叫做“拍圖”。這樣算完成了設計定稿的階段,然后可進行繪瓷。
三、畫粉彩的技法
粉彩所用的顏料是以各種金屬氧化物配制的,很不容易掌握,所以描繪、填色都有一定的困難。各種顏料的性質是不同的。如金紅(桃紅)、鐵紅(朱紅)這兩種性質顯然不同,因而操作方法也是不同的。粉彩的描繪、著色技法是比較復雜細致的,一般為畫、彩、填、洗、扒、吹、點等技法。
畫:主要是用油料畫出形象、輪廓和線條。畫線是表現形象的主要手段。畫線所用的顏料,基本上有珠明料、西赤、艷黑、麻色四種。珠明料也叫生料,是鈷土原礦經粉碎擂細而成的,即畫釉下青花的用料。質有好壞,燒成熔點有高低。生料用乳香油調成,畫時用筆蘸油打料,至濃淡調配適度。最深為濃料,一般多用于畫古彩,而畫粉彩多用二濃料和淡料。西赤、艷黑、麻色均為新彩中的顏料,按畫面需要用(本文后面有介紹)。油與料配合適度,為畫瓷主要技巧,一般叫做掌握油料性。打好一筆料,畫時,隨即將指間抖動打擊,使筆上料色下流叫做打筆。這樣打下來的料,均勻而起線,一般可畫很長時間。
彩:畫好線條,待干后,即可彩料。把所畫的物象彩出濃、淡、深、淺、明、暗、轉折,如中國畫的暈染,使畫面更加生
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