陳揚龍藝術成就評述——科學研究與實踐并重
2015/5/12 16:41:44
良好的工作環境有利于科研工作的進行,進入湖南省陶瓷研究所后,陳揚龍就開始了他的科研生涯。在陶瓷研究所,陳揚龍一邊向研究所的老藝人學習裝飾工藝,一邊進行釉下色料的研究,同時還作為技術人員下廠指導,更加系統地掌握了釉下五彩技藝,為他將來的瓷藝創作打下了堅實的基礎。
陳揚龍作品《常春瓶》
多色的釉下五彩是在清末民初的“湖南醴陵瓷業學堂”開始制造高級細瓷的過程中創造出來的,是近代出現的新工藝,隨著無機化學工業的發展,它所使用的彩料,均屬于人工合成顏料。開始色料是從日本輸入,1907年后方正式使用我國自己制造的顏料。這種顏料是用人工提煉的各種金屬氧化物或它們的鹽類配合硅酸鹽礦物在高溫中進行煅燒所制成的,因而它既能耐高溫,又比天然顏料更為絢爛多彩。盡管當時的色料品種有限,色澤也不夠鮮艷,但在100多年前能利用各種金屬氧化物制成高火性的瓷用釉下顏料,并在顏料品種不多的情況下使用釉下裝飾效果呈現出五彩繽紛的面貌,是難能可貴的。湖南省陶瓷研究所成立后,組織人員對釉下彩顏料做了深入探究,先后研究開發了20多種釉下彩顏料。
20世紀60年代中期,陳揚龍作為“精陶試制小組”中的一員,在銅官做技術援助,開始對釉下色料進行初步研究,并將實驗結果直接用于生產精陶,產品投入國際市場。
20世紀70年代,是陳揚龍進行大量科研工作的階段。1970年至1972年,陳揚龍作為技術人員到工廠做技術指導。這期間,他對泥釉的選擇、燒成制度的調整、顏料的配兌等等做了深入細致的研究試驗工作,獲得了寶貴的實踐經驗。這種與實踐直接結合的研究方式大大提高了研究效率,多次下廠的實踐經驗使他深刻認識到釉下高溫色料的呈色是一個極其復雜的過程,掌握各種顏料呈色的內在規律非常必要。
陳揚龍作品《紅梅缽》
1974年至1978年,陳揚龍承擔了輕工部下達“釉下色標”的課題任務,對釉下彩色料進行了一次系統的研究。作為實驗小組中唯一的一位技術人員,它對顏料的研究迥別于其他專門搞顏料研究的同志,對顏料的甄別度比其他人更加敏感。陳揚龍憑著自己豐富的實踐經驗,深入鉆研,搜集當時全省正在使用的顏料在兩種泥(白度高低不同)、6種釉(含鈣、鎂、長石比例不同)、3種窯(圓窯、方窯、隧道窯)中進行試驗,觀察其在各種濃度不同的還原焰中的顯色變化,為釉下高溫色料的豐富及發展作出了巨大的貢獻。
釉下彩顏料的使用與繪畫不同,繪畫所用顏料畫在紙上,效果直接就能看出來。釉下彩則不同,在素燒坯上畫好顏色,看上去是一種效果,經過高溫燒制后顏色可能就發生了變化。比如某些釉下色料,在泥坯上呈茶色,燒出來變成綠色,色相反差很大,有的彩繪上去的顏色深淺看不出也摸不出,完全要憑記憶,而且大多數的色料都會有一定的色相變化,所以燒成后顯現出什么顏色就需要經驗了。當時,在釉下彩領域,研究顏料的人員不懂得顏料在裝飾上的運用,那些只會裝飾工藝的老藝人不懂得制作顏料,因而也無法創新。所以,20世紀70年代,陳揚龍等人對“釉下色標”的研究是相當可貴的,為釉下五彩生產提供了重要的理論參考依據。
1979年,人民大會堂湖南廳陳設更換,瓷器制作這一項工程由醴陵承擔,要求制作成四塊直徑1米的掛盤。在醴陵釉下彩的歷史上,還未出現過如此巨大的作品,難度可想而知。首先,要做的是裝飾設計的征稿。陳揚龍設計的《秋艷》經過層層篩選,脫穎而出,同時入選的還有林家湖的《玉蘭》、鄧文科的《梅花》、群力瓷廠易炳宣的《荷花》,四幅畫組成春、夏、秋、冬四季組畫,并由省有關部門組織湘繡大樓的楊應修、李凱云、袁光海、周壯猶四位畫家繪稿。接著,要解決的就是釉下彩工藝技巧方面的難題了,這個艱
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