陳揚龍藝術成就評述——裝飾風格的形成
2015/5/14 16:28:49
20世紀90年代,是陳揚龍個人藝術特色逐步形成的初級時期,陳揚龍在這一時期設計了大量的畫面,逐漸形成了清新、淡雅的藝術風格。1991年,陳揚龍與原中央工藝美術學院院長常沙娜合作《蝴蝶蘭盤》《郁金香盤》《海棠盤》《小草盤》。長期以來,與美術學院教授的交流合作提升了陳揚龍的藝術境界,學院的設計理念打開了陳揚龍的設計思維,開闊了他的眼界,對他后期的藝術創作影響深遠。
中國工藝美術大師陳揚龍作品《翠玉圖》現館藏于綠寶石藝術陶瓷館
1994年,陳揚龍設計創作的《芙蓉花缸》《蝴蝶海棠》獲第五屆全國陶瓷藝術設計創新評比優秀獎?!洞淞衢蠙炱俊帆@第六屆全國陶瓷藝術設計創新評比優秀獎。1997年,為慶祝香港同歸祖國,《玉蘭瓶》《牡丹瓶》《茶花瓶》《牽牛瓶》赴港展出;1998年,他創作的《牡丹瓶》《芙蓉瓶》《涼瓜瓶》《茶花瓶》被中南海紫光閣收藏,《槐花瓶》被中國工藝美術館收藏。這些作品已經初現“薄施淡染”的光華,呈現清新淡雅、瑩潤剔透的風格。2005年,陳揚龍以“薄施淡染”的技藝創作出《盛世牡丹瓶》容華貴的氣質展現得淋漓盡致。2006年作品《春色滿園瓶》和《國色天香瓶》再次被中南海紫光閣珍藏,于同年設計的《牡丹文具》被國務院選為中央領導辦公室陳設用瓷。2008年,陳揚龍成立自己的藝術室后,“薄施淡染”技法逐漸完善,此時,陳揚龍的藝術風格也趨向成熟,創作了大量優秀作品。
20世紀90年代作品《玉蘭瓶》
1995年作品《牽?;ā?
陳揚龍瓷藝作品的藝術風格可歸納為:
構圖嚴謹,反復推敲,到自然中去寫生
在裝飾設計方面,陳揚龍主攻花卉,從不喜歡模仿他人的作品,他作品中的花卉蔬果都是從自己的寫生稿中整理來的。陳揚龍有時候根據寫生稿,研究適合什么樣的器型;有時候根據眼前的器形,研究選擇什么樣的題材,適合什么樣的構圖,反復推敲達到畫面與器物造型的統一。在創作過程中,結合他心中的“意象世界”,使作品呈現出獨特的藝術風格。陳揚龍在繪畫方面的造詣也許在中國畫家里并不算突出,但當他的繪畫才能與瓷藝技巧相結合的時候,瓷與畫相濡以沫,親密無間,就達到了一個藝術高度,令人贊嘆!
2011年作品《春色滿園瓶》
陶瓷藝術同書法一樣。善書者,深知書法結體之嚴謹,筆墨之濃淡,章法之疏密。這正與陶瓷的口、腹、底變化有同樣的講究,讀瓷如習書,并不是枯燥的兩條線的變化而已。多年來陳揚龍養成了對作品嚴謹的態度,也是一種責任。創作來自靈感,而這個靈感不是天生的,也不是偶然的,而是知識和時間的積累。也許這個創作過程是輕松愉快的,但這個積累的過程則是漫長和艱辛的。陳揚龍的主要作品都是來自寫生,并在設計上運用陶瓷語言來表達出來,其作品詩中有畫,畫中有詩,雅俗共賞,淡而有味!
2011年作品《秋摘瓶》
《秋摘瓶》的裝飾畫面是他在鄉下菜園中的寫生,個中閑情野趣頗有天人合一之境界。為了讓瓜葉脈絡鮮活起來,陳揚龍采用洗色、罩色等多種新技法,并以淺淡色料輕輕分染多遍,終于呈現出氣韻生動的層次感和色彩感。黃瓜青翠鮮嫩,綠葉欣欣多生氣,整個作品洋溢著濃濃的待人秋摘之誘惑力。
《梔子花瓶》,器型上寬下窄,畫面上的梔子花綻放出優雅的姿態,似乎能夠嗅到淡淡的清香。扼子花從冬季開始孕育花苞,直到近夏季才會綻放,含苞期愈長,清芬愈久遠;梔子樹的葉,也是在風霜雪雨中翠綠不凋。于是,雖然看似不經意的綻放,也是經歷了長久的努力與堅持,或許梔子花這樣的生長習性更符合這一花語。陳揚龍似乎讀懂了花語,用墨玉般的葉子陪襯出潔白的梔子花,平淡、持久、溫馨、脫俗的外表下,蘊涵的是美麗、堅韌、醇厚的生命本質。
《長春瓶》的裝飾畫
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