承上啟下的近現代粉彩
2019/2/25 11:32:08
涂少波·童之樂
中國的粉彩瓷一直被譽為是“國之瑰寶”,是陶瓷文化的杰出代表,粉彩作為陶瓷繪畫的重要組成部分,是時代背景不斷變化下的歷史與文化的反映。民國時期的粉彩瓷是一種對傳統的打破,也是另一種藝術形式的崛起。它承上啟下,對當代粉彩瓷創新發展起到了很好的示范作用,展現了只有創新,藝術才有生命。
民國粉彩與之前的粉彩相比較而言,繼承了傳統粉彩的工藝特征與淺絳的審美眼光,摒棄了傳統粉彩繪畫風格的拘謹和單板,繪畫內容不再是圖案彩繪,而是采用中國畫的形式,強調詩、書、畫、印在陶瓷繪畫上的契合,提高了陶瓷繪畫的文化品位。
民國的粉彩人物畫介入了文人畫因素,重視表達瓷畫的意趣,把傳統詩詞注入畫中,提升了瓷畫的藝術水平;把書法藝術融入到畫中,增添了瓷畫的藝術魅力。民國粉彩人物畫的精品作品,其筆法、色彩、韻味極為精湛,加上題詩、作詞、書法,構成了一幅完美的藝術品。最能夠證明的就是在當今的藝術品拍賣會上,民國的粉彩瓷大受追捧,其價格一路飆升。民國粉彩瓷的成功之處在于它深扎于傳統文化的沃土之中,以陶瓷材質為載體,表達了我國儒道禪三大思想體系,通過“淡泊”“寧靜”的審美思想,使得人們能夠享受到中國特有的人文情懷。
文人畫泛指封建社會文人、士大夫所作的畫。民國時期粉彩人物畫,創作者不同于瓷繪工匠,除了具有文人畫的能力以外,對陶瓷繪畫的原材料與工藝也十分熟悉。昊十九是很早主張陶瓷文人畫的制瓷名家,他善于制造薄胎瓷,且精通詩、書、畫,曾有詩稱贊曰:“宣窯薄甚永窯厚,天下馳名昊十九,更有小詩清動人,匡廬山下重回首。”民國初期,一批具有很高國畫修養的文人進入到瓷繪藝壇,常常在陶瓷繪畫創作之中加入國畫的技法,很大程度上影響了當時的傳統陶瓷畫風,給粉彩繪畫注入了一股清新的氣息,詩、書、畫、印的相得益彰,大大地提高了粉彩瓷畫的藝術性,延伸了陶瓷的繪畫領域,對當代粉彩產生了深遠的影響。
民國初期淺絳彩瓷在陶瓷藝術中取得的成績,激發了民國時期以“珠山八友”為代表的陶瓷名家把粉彩推向另一個陶瓷藝術高峰。民國粉彩瓷畫有繪畫語言豐富、雅俗共賞等特點。民國粉彩有仿古瓷和洪憲瓷,影響最大的當屬名家藝術瓷。
名家藝術瓷除了在傳統題材如才子佳人有所進步以外,同樣關注農夫漁民類的題材,內容上多樣化;在陶瓷語言上采用了兼工帶寫、中西結合、主次分明、色彩淡雅,形式上風格各異;除了在器型上創作以外,瓷板也頗為盛行。民國時期的粉彩人物畫取得的藝術成就與創新意識,對當代產生了前所未有的影響。在這以“珠山八友”最具代表的粉彩人物畫家為例,分析其陶瓷作品的內容與形式,從而促進當代陶瓷繪畫藝術創作。
民國粉彩最具有代表性的無疑是“珠山八友”,其審美意識與創新精神對今天的整個陶瓷藝術創作都有著積極的意義。近來對“珠山八友”的成員尚有些爭議,有些人認為其組織類似于“揚州八怪”,是一群志同道合的陶瓷名家組成群體。成員包括王琦、王大凡、徐仲南、田鶴仙、鄧碧珊、汪野婷、程意婷、劉雨岑、何許人、畢伯濤等,不單單只有八個人。他們文學底蘊深厚,個人的藝術修養都很高,陶瓷繪畫技法十分嫻熟,聚在一起吟詩作畫,高雅脫俗。
“珠山八友”對花鳥、山水、人物都各有所長。以王琦和王大凡為代表的專攻粉彩人物繪畫,代表了民國時期粉彩人物畫的最高成就。王琦是民國時期畫品與人品都極高的人物畫家,瓷畫作品筆法精妙,畫面活潑生動,思想內容含義深刻。他的粉彩人物畫題材廣泛,從文人雅士到歷史典故、道教人物以及平常的漁民百
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