劉潤福：生命之泥
2018/11/13 14:59:27
“經(jīng)過放熟，泥土中沉睡的有機(jī)生物被逐漸喚醒，看起來是外表發(fā)霉了，但其實(shí)是生命在內(nèi)部生長。這樣的泥土，通過制作后，才會(huì)轉(zhuǎn)化為更富有情感的陶瓷作品。”
——生命之泥
謝瑩鄭民:您是大連人，接觸龍泉青瓷有什么特別的機(jī)緣嗎？
劉潤福：最早對(duì)青瓷的認(rèn)識(shí)是小時(shí)候，我們家有一個(gè)淡青色的青瓷罐兒，總是塞滿了豬油渣。“吃貨”最早都是從吃開始建立感情的，不過那個(gè)時(shí)候關(guān)心的還只是罐子里的好吃的。上大學(xué)之后開始在書本上認(rèn)識(shí)青瓷，但對(duì)青瓷的探索并不是很深入。1999年我留學(xué)日本東京藝術(shù)大學(xué)，跟著導(dǎo)師島田文雄，開始了正式的做陶生涯。
謝瑩鄭民:在日本學(xué)習(xí)后，您覺得日本人在制作陶瓷方面跟我們中國人有沒有一些不同之處?
劉潤福:日本民眾對(duì)中國陶瓷藝術(shù)特別崇敬。有一次在東京博物館的一個(gè)宋代瓷器展，看到那些日本觀眾都是單膝跪地去欣賞中國的瓷器，我非常震撼。深感自己生于陶瓷大國的自豪，也深感要把陶瓷做好的責(zé)任。
日本民間手工藝人對(duì)陶瓷技藝的連貫性要求很高，配料、揉泥、拉坯、塑形、上釉、燒制，必須連貫獨(dú)自完成，所以在作品之中融人更多的是整體的一致的審美追求，這是日本陶瓷界一直強(qiáng)調(diào)的審美概念。而中國陶瓷有一部分裝飾性的步驟被肢解開來。比如有些非常發(fā)達(dá)的陶瓷產(chǎn)區(qū)，就會(huì)把各部分工序拆分開來，每個(gè)步驟不連貫，所以生產(chǎn)出來的器物的內(nèi)在審美并不連貫，有些甚至是相悖的。越是極高水平的作品，越是對(duì)細(xì)微之處有要求。
謝瑩鄭民:您是什么時(shí)候到龍泉的呢?對(duì)龍泉有什么印象?
劉潤福:我的導(dǎo)師島田文雄是做彩瓷的，但他很關(guān)注青瓷。我主要關(guān)注白瓷和青白瓷。當(dāng)時(shí)我的導(dǎo)師受日本文部科學(xué)省委托做青瓷研究，我也就跟著他來到了龍泉。龍泉的風(fēng)土人情，安靜有序的氛圍，讓我喜歡上了這個(gè)地方。借用一個(gè)詞叫“山清水秀”，我第一次到龍泉，就感覺漫山遍野的綠色特別賞心悅目，水也特別美。我的家鄉(xiāng)是大連，靠著海，所以山的綠色、水的藍(lán)色，都呼喚起我對(duì)家鄉(xiāng)的一種留戀。大連和龍泉都有難以言表的共通的東西在里面，像是我的老家，熟悉親切。
謝瑩鄭民:您為什么會(huì)比較偏愛白瓷和青白瓷呢?
劉潤福:寬泛意義上說，我喜歡單色釉的瓷器。單色釉瓷器中，青瓷，青白瓷，白瓷都是很純凈的美。我覺得在這個(gè)五彩繽紛的世界里，純凈的美應(yīng)該是我們的一種理想。同時(shí)，我覺得這些單色瓷會(huì)讓人感覺到一種謙遜的美德。
藝術(shù)表現(xiàn)大多強(qiáng)調(diào)情感的宜泄和表達(dá)，但我覺得退一步，留給觀者聯(lián)想和再創(chuàng)造的空間也極其重要。在我看來，真正的好的藝術(shù)品不應(yīng)該只是藝術(shù)家告訴觀眾一個(gè)想法。而是受眾也應(yīng)該有自己的體驗(yàn)。單色瓷器正好構(gòu)建了這點(diǎn)。它更容易給觀者留足遐想空間。
另外，其實(shí)單色瓷的美是很豐富很多元的。比如即便是白瓷，我們的裝飾手法也很多樣，造型也有極其廣闊的表現(xiàn)空間。即便是白色還分乳白、雪白、米白、青白等等，白瓷的呈現(xiàn)效果或溫潤，或啞光，或透明，所以并不單調(diào)，反而是異常豐富的。
大道至簡，不是簡到無，而是簡到更豐富。
謝瑩鄭民:您怎么看待陶瓷藝術(shù)中的“泥”？
劉潤福：中國陶瓷藝術(shù)涵蓋了木、火、土、金、水的五行要素，有木才能塑性，油水才能拉坯，有木才能成灰做釉，有火才能煅燒成瓷，有金才能發(fā)色成彩，陶瓷是中國五行的智慧結(jié)晶。
在五行位置的排位中，“土”處于正中間的地位。木居?xùn)|代表青色，金居西代表白色，火居南代表紅色，水居北代表黑色。這些色彩的核心也都與泥土有關(guān)。其中，“青”色居?xùn)|，是土孕育的最重要的色彩。泥土是天地萬物的正中，是所有事物的基石，也是陶瓷藝術(shù)的基礎(chǔ)。
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