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粉彩的起源
2018/12/10 17:38:15

 
      粉彩瓷是在五彩瓷的基礎上,由琺瑯彩衍生出的一個新品種,它是在五彩所用的色料中摻以俗稱“玻璃白”的氧化鋁、硅、砷的化合物,利用其乳濁作用有意減弱色彩的濃艷程度,使用紙本繪畫的渲染和沒骨畫法涂飾花紋層次,色階繁多,色調溫潤柔和,因彩色出現濃淡凹凸的效果而有明顯的立體感。胎質潔白無疵,有的含鐵量只有0.7%~0.8%。所繪花鳥蟲魚形態逼真,其精者甚至到了“花有露珠,蝶有茸毛”的程度,充分反映了雍正時期制瓷工藝的精致細美。
      粉彩瓷的出現,與“瓷胎畫琺瑯”,即“琺瑯彩”有密切的關聯。它之所以在中國漫長的陶瓷上占有一席之地,不僅因其工藝精美,更因其背后是持續至今的近現代中西交流的大背景。
      清朝初年,滿清皇帝身邊聚集了一群來自歐洲的“飽學之士”,這些西洋人行走清官,向滿清上層社會和知識階層介紹西方科技和文化。這其中有通曉漢語詩文和歷史的法國傳教士馮秉正、精通音樂的葡萄牙人徐日升、以畫家身份入宮的意大利人馬國賢、供職譯學館的意大利人德里格、為康熙做過翻譯并每天入宮為他講授幾何學的法國神父張誠、深得康熙信任并和張誠一起在宮中建造化學實驗室的通曉滿文的法國學者白晉、在清官造辦處供職的法國琺瑯師格里弗雷、雍正元年入供內廷的意大利畫家郎世寧、諳熟中西歷法的意大利人閔明我、隨康熙前往熱河行官教授貴族子弟的法國漢學家巴多明等,他們在中西交流史上是值得紀念的人物,對中國傳統文化西傳都做出了自己的貢獻。
      這一時期,歐洲各地的工藝美術品隨著來華使臣和傳教士紛紛涌入。在諸多的洋貨中,華麗高雅的琺瑯工藝品在康熙皇帝的眼中似乎比當時流行于世的五彩、斗彩更適合皇室富貴華麗的裝飾需求。當時由法王路易十四特派來華并在康熙內廷供職的法國學者洪若遂寫信回國,于是,一批精美的琺瑯工藝品被運進清宮。
      從康熙五十年(1711年)以后,清宮便開始使用進口的胭脂紅、玻璃白等顏料試制琺瑯器,并邀琺瑯師格里弗雷正式入職清宮造辦處主持研制用瓷胎取代歐洲琺瑯在銅胎上色的方法。到康熙五十九年(1720年),在瓷胎上繪制琺瑯彩基本試燒成功,作品多為小型日用器皿,如盤、碗、瓶、壺之類,但繪制不精,慣用色地填彩花卉或加寫文字,紋飾比較簡單,色彩濃艷深厚而凝重,所用琺瑯料都是從國外進口的,有紅、黃、白、粉紅、藍、紫、綠、黑等色。
      康熙琺瑯彩的裝飾主要以花卉為主,由于有西洋畫師參與制作,所以或多或少受到了當時流行于歐洲的巴洛克藝術風格的影響,那種豪華富貴氣質恰好迎合了清宮講究排場追求華麗的裝飾心理。
      雍正皇帝即位后,他對琺瑯彩的酷愛與康熙皇帝相比,有過之而無不及。他經常親自參與琺瑯彩畫稿的設計和修改,對于原料也要求嚴格,因而琺瑯彩制品較以前大有改進,胎質潔白無瑕,色彩細膩華美,有的器物薄如蛋殼,彩繪也從康熙時期僅限于花卉圖案演進到與中國工筆畫重彩風格日趨一致,而且由于受西洋畫的影響,比工筆重彩的層次更加豐富而有立體感,其章法布局則基本遵循中國傳統繪畫融詩詞、書、畫、印于一體的格局,在瓷器的畫面上以優美娟秀的小楷詩句補白,并間以各式印章與詩詞相呼應。那些以陰陽文篆寫的、金石味極濃的印章,附在詩句之首位或畫面的空白處,增添了瓷器的書卷氣。而這種風格一直延續到粉彩瓷的繪制,使景德鎮的瓷器裝飾在清中期以后與同時代繪畫的關系更加緊密。
      雍正彩以繪畫為主,兼用刻、印、劃、堆塑和鏤雕工藝。繪畫上承康熙的清秀典雅風貌,筆觸更精細纖柔,構圖疏朗,簡潔清晰。花鳥畫多受畫家惲壽平“沒骨”繪畫影響;山水畫則仍以當時盛行的四王畫為宗,只是設色比康熙時淺淡,

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