張景輝:回到藝術的本源思考
2015/5/26 11:10:21
3月,張景輝教授的瓷板畫《夢——2014流淌的記憶》和《生肖領頭羊》陶瓷雕塑,被美國亞太博物館收藏。
眾所周知,他曾經歷過很長一段時間的低谷期,比如,2005年就開始創作《夢幻》系列瓷板畫,一直得不到別人的理解。面對媒體時,他也從不避諱那段時間的艱難。畢竟,在被認可的當下,所有曾經歷的迷茫和痛苦都會被看成“養分”。
跳開張景輝獨自經歷,站在大背景下,看過去的30年里,中國藝術市場的變化,同樣糾結,錢與權是攪動當代藝術市場的兩股力量。
中央美院人文學院院長尹吉男,在點評中國當代藝術30年時說,在“1980”年代,藝術家的作品里是沒有“個人”,當代藝術家里很多作品到1990年代才開始成熟,形成個人面目。但那時中國還沒有標準市場,直到1994 年,陳逸飛的《山地風》以286 萬元成交,市場神話才進入大眾視野。之后“市場化”和“主流化”便迅速引導著中國藝術潮流,并且至今沒有改變。
1983年,剛剛大學畢業的張景輝,一頭扎進了中國改革開放變動最劇烈的30年。《夢幻》系列就是他對這30年的思考。景德鎮陶瓷市場的變化,在這近30年里沒有大環境劇烈,但也受之影響。從之前幾年市場過熱到如今的急劇降溫,亦有人歡笑有人愁。
“未來陶瓷藝術發展的格局,不會是以前的那種格局。”張景輝說。
“你是用藝術來說話,還是用職稱和社會地位說話?
在新一輪市場情況下,關注帶你會回歸到內容,回歸到作品本身的含量有什么?”
中國陶瓷:“以前的格局”是什么樣?
張景輝:是以職稱、平臺來衡量作品的價值。現在不是,現在是看內容、看實質。這是一個重大的實質性轉型。關注點回到了對作品本身的探討,只著重關注作品的好與壞。在以前,即使作品不好,但放在一個比較高級的平臺中,馬上就升值了。省大師和國大師之間,價格差很多。收藏界通常會說“他馬上就是國大師了,趕緊買他的東西”并不會說“他的畫馬上會畫好”。這就是陶瓷的誤區。你是用藝術來說話,還是用職稱和社會地位說話?
中國陶瓷:作品本身的含量是如何衡量?
張景輝:第一,需要對創新性材料進行研究和對傳統工藝材料的重新審視。陶瓷藝術是一個重體力的勞動,可能還更加偏重它的工藝性。因為工藝是很重要的手段,是表達藝術思想的途徑。
怎么去理解“工藝”呢 ?前一陣子人們對工藝的理解就是把工藝無限放大。比如說在某些場合下,在評判藝術品時大家會不自覺地說“這個(作品)要考慮一下”為什么要考慮?“這個是粉彩,比較難”。
提到粉彩時,很容易想到500年前的清朝雍正時期。今天盛世里我們的工藝是什么?當跨過幾百年之后來看當今,還是在談粉彩。那我們整個時代就很失缺。當然,也有人說這個時代是顏色釉的時代。我覺得有點偏激,不能局限在某一個點上。這個時代應該是一個工藝手段多元化的時代,是工藝手段打破與重建創新的時代,只有在這種多元的時代背景下才能真正描繪陶瓷繪畫推陳出新未來的藍圖。
張景輝作品《浴》瓷板 尺寸:56 X 38cm
將傳統的粉彩和古彩工藝作為標準來衡量,我覺得是一種錯誤,或者說不準確,粉彩和古彩是康熙和雍正時期技術工藝成熟的表現。那么今天還用傳統的片面經驗來衡量當下,是有錯誤的。并不是說粉彩本身有錯,是周圍衡量藝術的標準有錯。今天我們來看對工藝的要求,只是個手段,一定要創新。
第二個標準,各種材料的綜合應用。我畫的粉彩別人說是“新粉彩”,新彩和粉彩加在一起就是新粉彩。當傳統粉彩材料受到局限時,我就要加入新的材料,來改良傳統粉彩的不
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