人人做人人爽,欧美色在线,一个人的高清视频www,69xxxx女人,啊用力点国产嗯快在线观看,久热这里只有精品视频6

    看到陳愛明的陶瓷作品，就像見到他的故鄉龍泉一樣，那些縹緲或篤定的釉色、紋飾以及落落斑痕，完全就是龍泉的晴光水色、天上人間。“來過龍泉你就會知道，青瓷就是龍泉的顏色，是這里的青山綠水。”這位陶瓷作品經常“入住”中南海紫光閣的陶瓷藝術工作者，對龍泉與青瓷的情感，顯而易見已經合成進一種繾綣的眷戀。
    1962年底出生的陳愛明，17歲進入龍泉瓷廠，龍泉青瓷傳統手工的每一環工藝細節，被他學了個精光。景德鎮陶瓷學院美術系深造，在他即將而立之年，是他兼容并蓄、并在以后的陶瓷藝術中，注入學院探索氣息的開端。得識清華大學美術學院陶瓷藝術家高峰先生，則成為陳愛明的一生受益。以“陶工”自稱的高先生，不但教習給他手拉坯、跳刀等多項工藝手法，而且多次交往切磋中，更讓他開始清晰意識到工與藝的玄妙差別。追隨中國工藝美術大師徐朝興先生，精研龍泉窯傳統神髓，也為他日后陶瓷性靈的全面爆發，描畫上了極重要的一筆。1993年，在十余年傳統手工打底之上，陳愛明進入了他的藝術頓悟及錘煉階段。
    南宋瓷器簡潔、大氣的造型，契合得上陳愛明稍具內向的性格，而小件器皿細膩精到的處理，也可以讓他在沉默中，專注地迷戀于精工美藝的演練揣摩。因而他的作品，口沿、底足，早早在坯胎初成時，就已工藝到位，甚至內壁，也完全呈現出與外觀一致的潤澤秀美。他不強調突出造型的新奇，而是將大部分的心力，注入進釉色及技法上的千奇組合，以此達到或皎美或奇詭的裝飾效果。跳刀、刻劃花、灰釉以及銅紅絞泥，參差交互，是他最擅長的獨門秘技。 
  “當修坯刀在半干的坯體上飛快地跳動時，你不妨也靜靜地用耳朵、用心去聽，伴隨著飛濺的泥屑，‘跳刀’所發出的節奏輕快的音樂——嗒嗒嗒……這是遠古傳來的清晰而親切的聲音。”陳愛明的一篇論文自述中，這樣闡釋他對傳統跳刀技法的鐘情。這一技法，在他被中南海紫光閣收藏的作品《泉》中，得到了完美的展示。充溢著對龍泉山水的情感，這件以泉水為主題的作品，在青瓷與綠水之間，捕捉著共有的色澤及律動。簡潔飽滿的罐狀造型，潤澤清澈的青釉，通體暗藏綿密靈動的“跳刀紋”，原本素色的器形，在這種跳刀技法的裝飾下，不僅青釉表面晶瑩透亮，而且單純之中，還產生出豐富的肌理變化，紋飾和釉色之間有了一種難以名狀的對話與共鳴，極好地呈現了造化者心中，對青瓷和自然的感悟，以及他單純和諧的心理圖層。這眼“泉”，清冽而不失瑩潤，靜謐而又天地悠長地生生不息，一種愜意流淌、水聲琳瑯的情境，眼前立現。

 


圖1、《泉》

    在龍泉青瓷中，”刻劃花”作為一種能夠最大限度突出釉色質地美感的裝飾手法，被普遍運用。它有時特意不去連接線條的龍泉特色，還頗具傳統水墨中的寫意韻味，又像是來源于《詩經》中“三義”之一的“興”，在閱讀實際的劃痕筆觸時，形有盡而意有余。這種通感，也成為“刻劃花”手法的最為曼妙之處。而陳愛明將它結合上灰釉以及跳刀，創作出《富貴牡丹》之后，龍泉青瓷在裝飾效果上的突破，也就翻開了新的一頁篇章。 
2001年的作品《富貴牡丹》盤，首度將灰釉引入了青瓷，在瓷盤邊上，用一圈闊帶狀的“灰釉跳刀紋”，拱照瓷盤中心的主體——牡丹。再用“刻劃花”手法，在青釉盤底雕出半浮雕效果，盛開的花瓣柔韌地向上伸張，再襯以層層綠葉托護，深刻花葉，淺劃脈絡，寫實再現了富貴之花牡丹的盛美華艷。這種主體的具象，與周遭細密抽象的“灰釉跳刀紋”，形成層次、疏密以及釉色的對比，簡潔大氣而又富有變化的裝飾效果極為突出。