什么才是陶瓷藝術品的真正核心價值?
2011/7/20 20:11:21
藝術性是藝術陶瓷的重要屬性。顯然這涉及到我們如何看待藝術。這里筆者不想討論什么是藝術,因為有多少個藝術評論家,就有多少種藝術的定義。但是要談到當代藝術陶瓷收藏,筆者就不得不對陶瓷作品的藝術性進行評判。要評判藝術性就不得不先對藝術有個界定。
(一)百度百科對于藝術是這么說的,“藝術價值是很重要的精神價值,其客觀作用在于調節、改善、豐富和發展人的精神生活,提高人的精神素質(包括認知能力、情感能力和意志水平)。藝術的欣賞就是人對藝術品的價值進行發現和尋找,是欣賞者、創作者... ...之間的情感交流與情感共鳴。”可見藝術是主觀的,一種高尚的精神產品,藝術是藝術家和欣賞者間的心靈互動。
而陶瓷作品的藝術性就是陶瓷藝術家的心理活動、思想感情的體現,也是藝術家和陶瓷愛好者間精神上的交流。面對一件精美的工業化流水線生產出來的陶瓷工藝品,我們很難從中領悟或體會出什么真情實感,因為它只是商品,不是藝術品。那么陶瓷大師們、學院教授們的作品就一定是藝術品嗎?我看未必。
筆者常常會看到知名大師和教授的筆會作品。拋開作品工藝性標準,單說藝術性就有很多值得商榷的地方。這些年來,由于藝術瓷越來越為收藏者重視,其價格也水漲船高、逐年攀升。商家和相關政府部門在經濟利益的促使下,挖空心思以各種名義組織大師和教授進行筆會。一時間,筆會作品滿天飛。而大師和教授們本人對此也無可奈何,只能應付了事。可以想象,這種應酬之作其藝術含量能有多少!既然當代陶瓷作品的藝術性是主觀的,在價值和審美情趣多元化的今天,我們該如何選擇藝術性高的作品呢?
筆者覺得無論是中華民族的還是世界上其它民族的主流藝術都是弘揚真、善、美,鞭撻假、惡、丑。陶瓷作品的藝術性不是裝腔作勢、故弄玄虛,也不是賣弄技巧,更不是單純對觀者感官上的刺激。它是藝術家的真情流露,它是欣賞者內心泛起的層層漣漪,它是超越時空的心有靈犀。一件值得收藏的當代藝術陶瓷作品是工藝性和藝術性的完美結合。
我們知道清末到民國初期的時候,由于一批文人介入到瓷上繪畫,極大地提升了瓷畫的藝術性。但是由于他們無法熟練掌握釉、彩以及燒成氣氛、溫度等工藝要求,所以淺絳彩作品的工藝性差,無法長久保存,極大地影響了其收藏價值。現在無論是收藏市場上的淺絳彩作品實物,還是網絡上搜索到的淺絳彩圖片資料都存在釉彩嚴重剝落的現象。
后來民國時期出現的珠山八友作品,在工藝上克服了淺絳彩作品的工藝缺陷,達到了工藝與藝術的完美統一,成為收藏市場上炙手可熱的收藏對象,拍賣價格也是屢創新高。無獨有偶,在淺絳彩瓷出現一百年后的今天,大批國畫、油畫名家紛紛介入到瓷上繪畫。遺憾的是,他們中的一些人的瓷上創作往往淺嘗輒止,忽視陶瓷的材質美,我們也就不難判斷其工藝水平的高低了。
(二)重視陶瓷藝術家本人的修養我們知道藝術是主觀的,陶瓷作品的藝術性是作品本身所展示出來的藝術家的精神世界。我們在品評一件陶瓷作品的藝術性時通常會說該作品的格調是高還是低。“格調是指在作品中表現出來的美學品格和思想情操,是藝術家思想品格和藝術修養的總匯體現。”
從創作角度來看,格調是藝術家思想境界和藝術境界的最高體現;從欣賞角度來看,它是藝術批評的重要標準之一。為什么我們如此關注藝術家個人的思想品格呢?每個民族的藝術審美標準和其傳統文化密不可分。我們民族的藝術審美標準深深地植根于華夏民族燦爛悠久的傳統文化。我們傳統文化構建受到儒、釋、道的影響,是多元的、復雜的。
盡管儒、釋、道各自教義不盡相同,但是它們也有重合的部分。從個人的修為角度看,儒家推崇品德,佛教
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