嚴維明:景德鎮陶瓷雕塑藝術設計與審美研究
2011/10/18 22:22:45
我國是世界雕塑藝術的大國。我國雕塑藝術淵源深厚,它作為中國工藝美術的一朵奇葩,一直綻放著耀眼的光芒。本文針對當今瓷都景德鎮重畫輕塑的有關現狀,將陶瓷雕塑藝術設計與審美重新探討考量,旨在明晰視聽,啟迪陶瓷雕塑藝術的更新、發展。
一、陶瓷雕塑藝術概念與景德鎮現狀
雕塑是以可塑或可雕刻的立體材料,經過各種手法制作成傳達藝術家思想、觀念、情感的三維實體造型藝術。陶瓷雕塑是雕塑藝術的重要分支,是世界雕塑藝術的本源,景德鎮近現代陶瓷雕塑據說最早由福建游長子先生傳來,后陶瓷美術家曾龍升、蔡金臺、蔡金標、謝天錫、何水根、劉遠長、熊鋼如、張育賢、唐自強、聶樂春等名家,高校的周國楨、姚永康、劉超鴻、陸軍等,以及景德鎮民間眾多的瓷雕藝術家,他們雖都從事陶瓷雕塑藝術創作,但風格迥異,異彩紛呈。總體而言,景德鎮陶瓷雕塑以瓷雕為主,題材分為人物、動物、花鳥、山水、樓閣、蟲魚等。表現方式多樣,他們共同組成了景德鎮陶瓷雕塑界的生力軍,支撐起景德鎮瓷雕藝術的一片藍天。
景德鎮陶瓷雕塑的傳承與發展,歸功于景德鎮陶瓷學院的陶瓷雕塑專業教育成功,同時也得益于景德鎮優秀的傳統陶瓷雕塑技藝人員的傳習。景德鎮陶瓷雕塑,根據現狀可分為:傳統陶瓷雕塑與現代陶瓷雕塑兩大類。傳統多反映傳統題材,如古裝人物、神仙僧侶等,講究生活在藝術中的體現,傳統作品更多體現為寫實,將意蘊于實中;后者多受西方現代藝術思潮影響,以寫意夸張造型表現為主,更注重材質特性呈現的美,注重藝術家手感痕跡效果,更加強調藝術家自身的特征與個性。兩種風格各行其道,爭奇斗艷。在景德鎮陶瓷藝術界,人們也常常將雕塑與繪畫一道根據不同風格,劃歸為學院派與市場派。不同的風格,時而相容,時而相離,其實也真正體現了傳統與現代、傳承與發展的關系。
二、陶瓷雕塑藝術設計現狀
從以上可以看出,現代陶瓷雕塑創作,不外乎解決傳承與發展、傳統與現代,抽象與具象的關系問題。而解決這個問題的關鍵,就是處理好陶瓷雕塑藝術設計問題。提起景德鎮的藝術設計,大多會認為是陶瓷產品的設計包裝,抑或是日用陶瓷產品的普通設計,而鮮有人把它與陶瓷雕塑掛鉤。陶瓷雕塑藝術設計是瓷雕塑藝術創作的重要途徑,雕塑是以造型藝術展現藝術美,同時兼容色彩學、材料學、建筑學、美術學諸多學科要求,陶瓷雕塑還兼具了陶瓷學與陶瓷文化學科等。它的材質從軟到硬,由冷到熱,從平面到立體,從形體到意像,它實現了陶瓷從泥到火的涅磬。陶瓷雕塑設計通過形體造型的構思、變化,通過雕塑題材的涉及與使用升華,將美術繪畫拓展延伸、將建筑中力學平衡,實現了人類造物的夢想。陶瓷雕塑藝術設計具有極大的構思空間。它可立據傳統雕塑模式,借鑒石雕、牙雕、木雕等技法精華,同時摒棄其不足,陶瓷雕塑可以在其燒制時修改完善,同時它豐富的可塑性,為藝術家提供了極大的創作思維空間、制作施展空間,在技術技巧上、個人品位上,也為雕塑家布設了重重障礙,提出了諸多的挑戰。
當今景德鎮陶瓷雕塑無外乎兩種模式,一種是走中國傳統的路子,另一種是走西方的雕塑路子。傳統陶瓷雕塑在景德鎮具有深厚的根基,在國內外有著深遠的影響,景德鎮許多優秀的瓷雕藝術家繼承發揚景德鎮優秀的傳統雕塑文化,將傳統瓷雕賦予新的藝術生命力做出了杰出的貢獻;另一批藝術家則大量借鑒吸收國際上新的雕塑創作手法,有些甚至拋棄傳統雕塑造型模式,以新的類似中國畫表意手法,創作出一批抽象、前衛的瓷雕藝術作品,這些藝術家有中年的,但更多的是年輕藝術家,他們觀念更新,思想更激進。后一批藝術家作品更強調新穎或直白說逆古、叛逆,這些雕塑作品強調裝飾性與造型的抽象以追求其表意性。現在風起云涌
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