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圖：生命之光-時間與空間的暢想
　　中國陶瓷藝術家們藝術創作及命運與社會、與國家的發展是密不可分的，正是新時代的變革和新時代的開放，還有國家經濟的發展、城市化的加速，促使了陶藝創作條件的不斷改變，思想不斷開闊，手法不斷創新。一位藝術家的作品的產生既是藝術家自己的努力，也是時代的推動與造就。
　　朱樂耕1952年12月出生于景德鎮。現在景德鎮陶瓷學院美術系執教陶瓷設計，教授，系中國工藝美術學會會員、中國科學技術協會會員，中國美術家協會江西分會會員、景德鎮市美術工作者協會會員、景德鎮市政協第八屆委員。朱樂耕以研究傳統工藝和民間藝術為起點，吸收現代外來藝術的視覺方式和造型手法，致力于創作具有鮮明民族特色和深厚歷史文化內涵的陶藝作品。
　　在現代工業文明的推進下，20世紀末21世紀初的中國，城市化進程不斷加速推進，城市文明日益發達，但與此同時城市越來越成為水泥森林，城市空間對人的生存空間不斷擠壓，到處堵車和居住空間的狹小，將人的生活空間極大地壓縮了。此時就需要有一種更具藝術感染力、更具自然親和力的材料來緩解現代生活空間給人們造成的壓力。同時也需要考慮陶瓷材料與其他領域的運用關系，與建筑的室內外環境空間的關系等等，讓陶瓷藝術與人類的生活空間形成有機的聯系。于是，朱樂耕開始創作了一系列與建筑空間相結合的大型環境陶藝。并開始進行陶藝與現代建筑以及室內外空間環境相結合的探索。
　　環境陶藝創作探索是基于當今社會對環境空間人性化關注所做的一系列建筑環境與陶藝之間關系的探索和研究工作。它需要有委托人，還需要有合作者，同時它是一種公共藝術，所以還有要受種種環境及技術的限制。所以找到一個巨大的、能表現自己藝術的空間是陶藝家的一種幸運。朱樂耕是一個幸運者，2000年受韓國漢城麥粒財團的委托，為他們新建的美術館和音樂廳做系列的陶瓷建筑壁畫，有音樂廳的內墻和外墻，還有美術館的走廊和大廳，其面積之宏大、所要求之豐富以及制作之困難，這是一次如何處理建筑與陶藝以及陶藝與音響反射之間關系的重大探索。
　　陶瓷材料作音樂廳的音響反射板是非常困難的，它要經過高溫燒成，極易變形；同時作為藝術作品，不但要考慮它的音響效果，還要考慮陶瓷藝術和建筑空間的結合。朱樂耕用了四年時間研究如何突破材料的技術限制，這個過程雖然充滿了艱辛，但卻是對陶瓷藝術與現代生活環境空間關系的深入研究探討的見證。最后為麥粒音樂廳內墻創作的作品《時間與空間的暢想》獲得了極大成功，它不僅是一幅大型陶藝壁畫，更是一次陶藝家、建筑師與音響設計師的成功的跨界融合，韓國麥粒音樂廳也因此成為世界上首次在內部音響反射材料中使用陶瓷材料的音樂廳，體現了陶瓷藝術與科學的完美結合。
　　麥粒音樂廳開幕式當天中國很多知名藝術家應邀參加開幕式，其中中國著名油畫家鐵揚先生在開幕式上第一個發言，他說：“看到這么好的音樂廳我非常感動，但是我覺得這個音樂廳是應該首先在中國出現的，因為它是中國藝術家做的。”因此在韓國的音樂廳環境陶藝創作結束以后，朱樂耕就特別想在中國能找到一個這樣的機會，也能為中國本土創作出類似的作品。何況現代的中國城市正需要很好的環境陶瓷藝術，陶瓷兼具藝術媒介和建筑材料雙重特色，最適合同建筑的結合，就像我們看到的故宮(微博)那漂亮的琉璃瓦和精致的構建都是與陶瓷材料息息相關的。
　　隨后，朱樂耕進一步做出大膽的嘗試，將之前的研究探索放大到關于現代陶藝與城市公共空間結合的城市環境陶藝，為九江市創作了長168米的城市陶瓷與石材結合的裝飾壁畫《愛蓮圖》，靈感取自周敦頤寫的《愛蓮說》，“出淤泥而不染”的潔白荷花象征了這個城市的歷史品質，粗壯挺拔