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            中華文化淵遠而博大，歷經幾千年發展自成體系，造就了諸多獨具特色的文化藝術形式。瓷器，作為中國文化中的器物文化，其中蘊涵著實用與審美交融的東方式造物精神，成為千百年來中華文化與觀念的重要物化載體。觀潘魯生先生先生最新創作的“國瓷彩墨”作品，我不禁驚訝，這位多年行走于鄉間田野的民藝學者、頗有建樹的設計專家、美術學院的院長教授、涉獵廣泛的藝術家，如何將興趣投向了“瓷器”？又是如何將其深厚的學養融匯其中？
        應該說，陶瓷器在產生之初便為“重器”，記載著造物之初的原始觀念，隨著儒家思想的影響逐漸發展為“禮器”，后由于生產分工不斷的擴大細化，從民窯到官窯都廣有存跡，成為“天下無貴賤通用之”器。中國造瓷技術之高，瓷器的品類等級也多種多樣，富含了不同時代與地域的文化特色。藝術家繪瓷并不鮮見，并廣有佳作存世，由筆墨至瓷器的“轉嫁”，復合了中國文化所特有的講求筆墨抒發“意境”、體現材質以物“傳神”的審美追求。筆墨的氣韻生動融合瓷質的簡素淡雅，透出了物我相映的內在和諧，是人格追求的物化，成為寄情于物、借物喻人的載體。而潘魯生先生“國瓷彩墨”作品的特色，更在于傳統精神與當代理念、多元化題材與統一的思想根脈、豐富的表現手法與深沉的內在境界等多層面的跨界融合，其作品中既有傳統的取材與筆墨造型，也有抽象性、裝飾化、獨具現代氣息的形式表現，題材樣式之多，形式跨度之大，藝術語言之豐富，令人贊嘆，可謂當代藝術一次富有深邃意蘊和視覺沖擊力的跨界實踐。
        其實這種跨越對于潘魯生先生來說并不鮮見，早在2007年中國美術館舉辦的《潘魯生當代藝術與民藝文獻展》中，就已顯現出他“跨界融合”的特色，是其藝術實踐的一貫作風。展出的作品里，有用傳統筆墨宣紙為材的繪畫，也有運用纖維材料、裝置創作的當代藝術作品。這種融合，與他的學術主張同出一處，是深諳傳統、民間、當代中的三味真火才能達到的游刃有余。
            西學東漸以來，西方的藝術樣式、藝術思潮也廣泛步入東方視野，由于文化背景的差異，溝通與互識已成為無法回避的時代命題，成為共融的前提。西方抽象繪畫以脫離敘事直取形式為語言特色，更能直接的表達精神內質，成為東西方文化在繪畫中互讀的重要藝術形式。西方繪畫界自二十世紀以來，產生了康定斯基為代表主張以感情為基礎的表現抽象，與以蒙德里安為代表的北歐實驗畫派講求數化合諧的理性抽象并稱為“熱抽”與“冷抽”兩大抽象繪畫的主流，影響深遠。中國文化傳統一直深含抽象性的審美因素，如徐復觀所言：“中國由彩陶時代一直到春秋時代，是長期的抽象畫，但并非現代的抽象主義。”文人畫的造像傳統也總在似與不似之間尋求切合。在美術史中，東西方多有通過抽象的形式語言相互溝通的例子：如法國畫家蘇拉熱在石濤的作品中看到了筆墨架構；趙無極則運用抽象表現主義的形式傳達著東方哲思；吳冠中以“有意味的形式”尋找具象與抽象間的形式平衡，表達視覺審美上的共通。       
        潘魯生先生的“國瓷彩墨”作品中就體現了抽象形式的東西方跨界與融合，并以從中國母體文化中發掘的“意象”精神貫通其中，將抽象形式語言轉化為裝飾性元素與瓷器自身的型質融為一體，將東方造物的設計思維獨具匠心的融于器物載體。不僅如此，他還將筆墨的“意象”性傳達賦予描繪，在看似無具體形象的抽象性裝飾作品中蘊含著中國文人意境化的筆墨趣味，是其對傳統水墨畫的發展。更令人興奮的是，他以中國民間廣用的生活、造物器具