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座有蘭言 顧景舟 

梅花京中盆 任淦庭   
  竹根壺 蔣蓉 
　　以往是拍賣雜款的紫砂壺今秋晉升為拍賣主角，上海拍賣行將于本月20日舉辦紫砂壺拍賣專場。這場拍賣會有兩點引人注目，一是名家作品匯聚。二是拍賣會承諾保真，聘請宜興紫砂壺收藏、鑒賞專業委員會專家把關拍品真偽。
　　茶味醇香厚
　　紫砂陶器，是一種質地細膩，含鐵量高的特殊陶土燒制而成的無釉細陶器，它的出現晚于陶瓷。
　　明、清時代的史籍記載，紫陶器創始于明代弘治、正德年間。第一個紫砂壺相傳是書童供春所做。明代正德年間，金沙寺內有一老僧精于制陶，當時吳門唐寅的好友提學副使吳頤山帶著書童供春在這里讀書。供春常常看著老僧做缸，出于好奇，供春取了老僧做缸洗手后沉淀在缸底的紫砂泥，模仿寺旁一棵古銀杏樹上的樹癭紋樣，做了一把紫砂壺。這第一把紫砂壺就是史上著名的供春壺。
　　上海市收藏協會副會長、上海拍賣行副總經理陳克濤介紹，用紫砂壺泡茶，茶味雋永醇厚，紫砂壺用的時間愈長，泡出的茶水味道就愈好。《長物志》說它 “既不奪香，又無熟湯氣”；梅堯臣的 “小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華”描述的就是用紫砂陶壺烹茶。
　　紫砂壺能適應冷熱急變，寒冬臘月注入沸水，紫砂壺不會因溫度急變而脹裂；砂質傳熱緩慢，無論提撫握拿均不燙手。而且還可以置于文火上烹燒加溫，不會因受火而裂。紫砂壺具有比較高的氣孔率，因此有透氣性好，古人說用它泡茶， “暑月越宿不餿”。而且即使長久不用，也不會有宿雜氣。只要用開水泡燙兩三遍，晃動后倒去水，用涼水浸一下，再泡茶原味不變。隨著時光流逝年代久遠，壺身色彩更加沉穩厚重，越使用越顯光滑滋潤，表面不易老化，因此紫砂壺越老價值越高。
　　代代有創新
　　紫砂壺可分五大類：光身壺、花果型、方壺、筋紋型、陶藝裝飾壺。光壺是以圓為主，它的造型是在圓型的基礎上加以演變，用線條、描繪、銘刻等多種手法來制作。花壺是以瓜、果、樹、竹等自然界的物種來作題材加以藝術創作，使其充分表現出自然美和返璞歸真的原理。方壺是以點、線、面相結合的造型，以書畫、銘刻、印板、繪塑等作裝飾手段，壺體壯重穩健。筋紋菱花壺俗稱 “筋瓤壺”，是以壺頂中心向外圍射有規則線條之壺，豎直線條叫筋，橫線稱紋，故也稱 “筋紋器”。陶藝壺是一種是圓非圓，是方非方，是花非花，是筋非筋的較抽象形體的壺，可采用油畫，國畫之圖案和色彩來裝飾，有傳統又非傳統的陶瓷藝術。
　　宜興早期的紫砂壺是用來煮水，做工簡單粗糙，形制變化很少，僅有頸部變化高矮或六方長頸和提梁等。明代中葉紫砂陶壺逐漸被精于茶理的文人所關注和喜愛，眾多名人雅士參與設計制作，在造型上爭奇斗勝，到天啟崇禎時期，紫砂壺首創書法銘文。經過不斷改進，紫砂壺最終成為雅俗共賞、飲茶品茗的最佳茶具。馮可賓在 《祘茶箋》中寫出了當時的紫砂壺制作風尚及茶風： “茶壺以小為貴，每一客，壺一把，任其自斟自飲，方為得趣。”
　　清代嘉慶、道光年間，紫砂壺往往書畫合璧，山水花鳥人物俱全，陳洪綬使紫砂壺更加文人化。陳洪綬，字曼生，是清代中期著名書畫家、篆刻家，陳洪綬把詩文書畫與紫砂壺陶藝結合起來，在壺上用竹刀題寫詩文，雕刻繪畫，使紫砂陶藝更加文人化。他與楊彭年合作設計了諸多新奇款式的紫砂壺，曼生十八式即為其所創。楊彭年首創捏嘴新工藝，他不用模子，信手捏來，頗具天趣。兩人合作，由此開啟紫砂壺 “名士名工，相得益彰”的韻味，將紫砂創作導入另一境界，給予人們視覺上美的享受。
　　民國以來，宜興紫砂壺藝師徒相傳，名人輩出。建國以后，顧景舟、朱可心、任淦庭、蔣蓉、吳云根、裴石