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    在紫砂壺上鐫字刻畫，如今似乎成了紫砂壺珍藏的一件大宗。當然，刻陶不是今天才有，明清便已普遍泛起，與文人字畫家介入紫砂設計有關。西泠八家之一的陳鴻壽，可以被以為是此道的宗師。當年恰是在他的鼎力倡導下，壺身一面鐫刻壺銘，另一面刻畫繪畫，幾乎成為定式。清末民國時，刻陶成為一種職業，專事陶刻的藝人逐漸增多，高手頻現。發展至上世紀五十年初，尚有陳少亭、任淦庭等名藝人留世，他們的高足徐秀棠、譚泉海、鮑志強、毛國強等今已成為陶刻界的領軍人物。這其中，中國工藝美術大師譚泉海堪稱紫砂技藝的全才，更是雕刻裝飾的頂尖高手。
 
中國工藝美術大師譚泉海（左）
　　 譚泉海是宜興和橋鎮人，父親是小有名氣的中醫師，寫得一手好字，而且會剪紙，三哥畢業于清華大學建筑系，水彩畫畫得很好，兩個姐姐也都是知識分子。在這樣的家庭氛圍中，譚泉海白幼勤奮自學書法繪畫，初步顯示出術才華。 
　　1958年，譚泉海進入宜興紫砂工藝廠，師從著名陶刻藝術家任淦庭。初進廠時，生活、工作條件都很簡陋，然而這些并沒有消磨掉譚泉海的學習紫砂工藝的意志。正所謂“艱難困苦，玉汝于成”，在恩師的諄諄教導下，譚泉海更堅定了自己的決心。 
　　此后在宜興紫砂工藝廠的日子里，譚泉海潛心學習紫砂陶刻以及與陶刻密切相關的書畫藝術。他苦練顏正卿、柳公權、歐陽詢等名家碑帖，研習鄭板橋、趙信的瘦書體，仿陳曼生的筆意。 
　　1975年，入中央工藝美院進修陶瓷美術裝飾設計。得到梅健鷹、楊永善、張守之、陳若菊等教授的指導，并隨白雪石教授在無錫實地寫生……這不僅充實了譚泉海的理論知識，更豐富了他的書法畫技。 
    譚泉海的勤奮，是他一生的習慣，也是他一生的財富。為了讓自己的書法精益求精，他曾三次到西安的碑林專門研習臨摹古人的書法作品；為了攫取更多的藝術靈感。在北京開人代表會的間隙，他還會忙中偷閑地穿梭在琉璃廠、故宮、景松古玩城之間，不放過一點可以學習的時間。


　　通過長期的陶刻裝飾藝術實踐，譚泉海的書畫裝飾、金石篆刻日益精進，陶刻作品尤以書法和花鳥、山水、人物繪畫見長。在他的許多佳作中，大氣與細膩并存，往往靜而能顯其動，顯其動處又能靜穆之致，有逸趣橫生，體韻道舉之妙。 
　　他與人為善，是整個宜興紫砂界公認的老好人。他是大家中最敦厚的朋友，他是很多紫砂名家欽點的陶刻師，所以他的很多紫砂壺都是與名家合作的典范之作。有著極高的藝術審美與收藏價值。 
　　譚泉海曾先后與顧景舟、馮其庸、顧少培、汪寅仙、韓美林、范曾等藝術家們合作過很多的作品，比如由韓美林設計書畫，汪寅仙制壺，譚泉海鐫刻的“雙竹提梁”壺；比如顧少培作，譚泉海刻的“秦權壺”……不勝枚舉。 
　　范曾先生是我國著名書畫 術家，譚泉海和范曾合作創作的一批紫砂壺作品，文氣馥郁，韻味悠長。“隔窗聽竹”壺、“詩意童年”壺、“疏影橫斜”壺、“嶺上高士亭”壺等等，個個都是精品，在紫砂壺藝術史上留下了足以載入史冊的濃重一筆。 
　　談到自己的創作心得，譚老師表示靈感來源于生活的點點滴滴。生活中的花鳥蟲魚、瓜果蔬菜都是很好的素材，只是要善于發現。其次就是要善于借鑒利用，活學活用。“前輩們的作品都是精品，有許多值得借鑒的地方。比如曼生十八式，后人的壺基本都是在此基礎上演變創作而來的；比如顧景舟大師的仿古壺、蔣蓉老師的花貨，都很值得我們學習。”
　　譚泉海會根據不同的泥料顏色，在相應的作品上刻不同的題材。在緞泥上，會更多的做宋代風格畫，因為緞泥鵝黃色的顏色更具古樸的氣質：綠泥上，多半會畫竹子，來體現那